当代性是在对话中产生的
时间：2021-07-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
传统是积累、传承、不断生成的，是一个活的隐喻，任何力量都无法阻挡、颠覆。传统是一条河。如果你往前走，你会发现你看到的可能不是风景，而是流向大海的博物馆。
中国画起源于象形矩阵，始于唐代，盛于宋代。它沿袭了元明清文人画的表现与闲适，闪耀着人性的光芒。不同时期中国画的当代性，被解读为今天的中国水墨画，是建立在中国传统文化的土壤之上的，不是单独生长发展的，而是与象形、老子、孔子等相关的。老子的智慧可以说是水的智慧。老子是一个在水边打坐唱歌的智者。那时，大自然和世界没有被污染，大地和天空都是干净的，水流如镜般清澈，人的灵性和智慧如镜般清澈。他坐在水边，全神贯注，抬头低头，沉思悟道，看着纯真，看到了生命的本体；用清晰看清晰，你会看到宇宙的尽头；照照镜子，你会看到存在的真相。正是因为老子对自然和天道的敬畏，他终于瞥见了深不可测的“秘密”和“玄机”，让人猜测。徐受老子启蒙思想的影响。当水和墨相容时，幻觉既直接又隐喻，这就使得水墨画。这就是为什么我们直接用水墨来诠释或者定义中国画，但这不是主要原因。主要原因是水墨画体现了中国传统文化的品格和中国画的文化核心精神。
不仅是老子，还有孔子、孟子、王羲之等古代先贤，都是从清澈无垠的春秋波涛中获得启示的。中国几千年的文化，得益于到处的清灌，才发展出了如此悠长而空灵的意境。所以，智慧就是水的智慧。没有这么好的水，人们可以猜测中国文化会有所不同。所以老子和孔子是造山者和矿工，而我们是矿工和消费者，这正是我们现代人应该检讨的。
另一个值得我们回顾的重要原因是，中国绘画在过去的一个世纪里受到了西方文化和多元文化的冲击。从“五四”到“徐绛制”再到现代艺术思潮，艺术家们没有逃避、跋涉、负重前行，产生了齐白石、张大千、高、徐悲鸿、蒋、吴冠中、等代表人物。与此同时，西方文化也在与东方文化碰撞，如张大千与毕加索的相遇，毕加索对齐白石的高度赞赏，即《和平鸽的故事》，赵无极将中国画的写作精神浸透到西方油画中，亨利马蒂斯对中国画的期待，达利的梦想等。吴冠中把这种现象描述为：两大文明同时在爬山，西方文明从西边爬山，东方文明从东边爬山，总是在山顶相遇，在高处攀登，所以多元文化主义给现代带来的其实是一种共存的竞争文化，当代性首当其冲。
随着中国画发展到今天，当代的问题主要是针对已经兴起了500多年的文人画。百年前的文人画，大多是帝王将相、才子佳人、官员闲情逸致，家国情怀所致。百年来才进入群众和老百姓的生活，特别是五四以后，出现了古骨新肌，但没有当代的问题。时间进入2000年左右，现代艺术思潮、798艺术区、北京双年展等事件出现，2014年的当代水墨系列展览逐渐从文人画中脱颖而出，展现了中国画的现代性，引起了世界艺术界的关注。与过去的一百年相比，许多中国文化已经被强大的西方经济文化淹没或肢解，所以我们反思我们的文化出了什么问题。是中国哲学文化、孔子还是庄子造成的落后？我们甚至失去了方向和目标，处于被动的从属地位，甚至只追随西方。看看所谓的前沿实验水墨艺术，多少艺术家都是一种绘画形式。这种形式是典型的西方外衣和虚拟外壳，学得快，看完马上搬进来，没有自己的东西，看不清根在哪里，不知道祖先留下的优秀传统文化。如果你不了解脚下的土壤，你可以种下种子，觉得有把握活下去？作品表达的东西总是莫名其妙、莫名其妙，甚至是装模作样、求新打怪，把无知当作“当代人”。
当然，在国际化的大背景下，东西方文化需要相互接触、理解、碰撞，需要相互磨合和学习，需要在竞争中共存，需要在对话中发展和进步，而不是一味地追随主仆，需要调整和重构。
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