刻刀背后——版画散论
时间：2021-07-19 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
无论是油印还是水印，石印还是铜版，画家对自己表达语言的自信都是从敏感开始的，在经历了太多的可能性之后，他终于把握住了叙事结果，完成了一次又一次的冒险。静下心来，屏住呼吸，用引人入胜、发人深省的艺术作品讴歌这个时代的脊梁，表达这个时代的心声，是每个画家义不容辞的历史使命。
版画只是全国美展中的一个标本，但除了版画是一幅画这一客观因素之外，其审美观念的回归在文化自觉、思想维度、精神品质的追求上更为重要。印刷术一直为版画提供生命支持，控制着版画的发展。但是，版画要想独立于自身的艺术价值，就必须厘清版画复制与艺术表现的界限，而不是重技术，必须重创作精神。
好的艺术创作源于平时的不凡和平衡的敏捷。重大社会事件发生时，也是艺术创作大考的时候。我们常说，要以更冷静、更理性的态度看待现实，了解社会，走近人性。当刀轻触或跳动时，每一刀都在尝试某种可能性，每一种可能性都涉及到下一刀的推进；或深深的凿刻，溅起的“点”，摇曳的“线”，交织的“脸”的起伏，观者也会随着画面的节拍感受到画家情绪的起伏。
在历史上，版画的价值和艺术的价值在复数的问题上长期存在矛盾。由于复数与复制、目的、手段等概念混淆，混淆的概念造就了今天的版画，但同时也遏制了明天的发展，因此概念的自我意识成为版画发展的必要条件。复制技术的概念决定了版本的负面性。放弃版本的积极变化，意味着放弃版本的生动性、异化性和原始价值。这就是印刷技术和版画艺术在复制和复数概念上的区别。不否定过去印刷的概念，不格式化印刷与版画混淆的概念，版画艺术的概念就无从谈起。
版画家的版本追求多重变化的结果，而不是相似和重复的过程。版本的物理或化学作用产生的本体语言，意象丰富，语境化深刻，美感幼稚。同一版本的不同变化体现了语言表达的广度，不同版本的统一变化体现了语言表达行为的深度。作为表达载体的版本首先是它的不确定性。在语言层面，可以说在制版过程的不同阶段，作用于印版的时间因素、印版本身的空间因素、印刷过程中的压力因素等的外力是不可重复的。都构成了板块的不确定因素，同时它们不断激化着板块的潜力和欲望。在众多不确定因素中，只有板材的材料性能是确定的、静态的。但是，人的行为，也就是画家的人性，是不确定的，动态、灵机、随机应变都体现了画家的想象力和创造力。在版画人与版画人的对话中，静态制动或静态控制会随着对话的形式和内涵相互刺激而不断变化，就像下棋只是对手或自己一样，这正是版画人对版画人热情的价值所在。
版本作为客观的物理媒介，像镜像一样反映了画家的主体精神，同时又具有“观者”的主观意志和“被观者”的客观现实。版画所谓的技术情节和职业特征，生动地体现了人与物、生命与自然相互认证、相互交流的特定语言。
很多青年画家在画前画后都没有对主题进行判断，而是在行为上，根据情绪的波动和变化，随时聚集或开放自己的思想，情绪的热情或冷却会体现为画面的张扬或收紧。最后的主题是对情感过程的概括总结，这并不重要。重要的是波动的感觉对调动行为很敏感，行为完成了画面。这样的总结是观众的习惯。
绘画中没有语言是凝固的。如果是，不仅会失去表达的活力，还会失去创作的终结。画家正是通过自己的创作，看透了自然与社会的关系，从自然的角度去认识社会，从社会的立场去探索自然，这是画家以自己对观念的敏感，连接主客体、主客观的通道。决定一种绘画形式兴衰的首先是内涵，包括文化意象、思想品质和精神主题。
艺术以美学的名义展现了人性的永恒与不朽，解决了人类行为的困惑与不适。版画总不能不讲故事就讲故事，不要从故事中扯出人性的品质和伦理。即使触及人性，也能反映出我们是否走在路上。
(此版图片选自浙江省博物馆藏《用刀代替笔》版画作品展)
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