对当前美术高考 命题内容的思考
时间：2021-05-31 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
目前艺术高考的考试形式主要分为校考和省联考两大类。在考试内容上，联考与校考相同，主要包括素描、色彩、素描、专业设计(创作)。素描调查的内容多为静物、石膏像、头像或半身像，调查方法为照片素描或口述；色彩主要包括静物组合和景观。和素描一样，色彩也采用照片素描或听写。
考试内容对艺术考生和国家人才的培养具有重要的导向作用。随着国家对艺术教育的日益重视，一些省份开始逐步提高联考难度，并对考试科目和内容进行了适当调整，但考试内容大同小异，没有触及本质变化。此外，西方绘画是艺术高考的主要科目，对中国传统绘画的内容缺乏调查。以河南省素描试题为例，2017年之前的试题主要以人像素描为主，而2016年固定人像在2018年和2019年改为静物素描，2020年和2021年又回到人像素描，只是增加了人物动作的难度，其他地方也不同程度存在这种现象。
正是因为美术联考试题的墨守成规，使得很多考前培训机构如雨后春笋般纷纷涌现，随之而来的是僵化的应试培训，学生们不约而同地进行素描和色彩的常规训练，临摹固定的美术作品，形成公式化的套路，以迅速提高美术联考的成绩，导致很多学生只知道西方绘画中的光影素描，而对中国传统绘画知之甚少。这样，与创新思维艺术人才的人才选拔理念背道而驰，也在一定程度上影响了艺术教育的良性发展。美术高考的考试内容和标准对高中美术教育有着直接的联系和影响。是否应该重新审视我们现在的考试内容？适时应该做哪些改变？
中国著名教育家徐悲鸿先生赴法国留学。回国后，他在北平艺术学院(现中央美术学院)进行美术教学改革，将素描教学体系引入中国，奠定了中国现代美术教育的基本框架。这一框架深刻影响了我国高校艺术招生的考试内容。他一生都在寻找中西绘画艺术的融合，但当今高考美术教育招生制度的天平更倾向于西画。如果我们高考美术招生要脱离中国画的基础，似乎违背了徐悲鸿先生把素描引入中国，融入中国画，提升绘画造型能力的初衷。
潘天寿先生曾在《谈谈中国传统绘画的风格》说：“世界绘画可以分为东西两大体系，中国传统绘画是东方体系的代表。”中国传统绘画是我们的基础，也是一种在全世界都有很大影响的绘画。学习西洋画要提高绘画基础和造型能力，同时要注重提高国画的造诣。目前，在高等艺术教育中，学生在被高校相关艺术专业录取后，正式接触中国画的系统学习和创作是很常见的。由于前期艺考培训班的训练，学生的素描思维已经根深蒂固，甚至开始用素描的方法去解读，导致中国画被“素描化”，这也从侧面反映了高中美术教育和大学美术教育的断层。
西方绘画中的速写强调用光影来表现人物的造型，而中国绘画中，颜色不能用白色来描摹，但线条可以形象地传达被画对象的造型动态。所以素描永远不能代替中国素描，不要本末倒置，抛弃中国画传统，把西画技法作为美术高考命题内容的唯一标准。如果把国画素描加入美术高考科目，可能会在一定程度上促进当前高等美术教育的发展。如何提高国画在美术高考中的比重，如何将国画与西方绘画技法相融合，并在高考美术命题中作为考察对象，是值得我们认真思考和深思的问题。
联考的内容不仅要局限于单一的西方素描和色彩造型，还要渗透中国画。例如，增加对中国画和水墨画的调查，增强评估内容的丰富性和多样性，逐步完善现行艺术评估体系的不足，可以在一定程度上避免应试教育和考前培训中填鸭式学习带来的弊端。在最新版高中美术教材中，必修课以国画和书法为主，增加了国画的比重，丰富了课程的多样性。艺术高考也要适应时代的变化，进行改革，适度调整命题内容，建立科学、人文的艺术人才选拔机制。
(作者是黄冈师范学院研究生)
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