笔墨韵味与葡萄深意——观王吉祥画作随感
时间：2021-05-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
硕果累累(中国画)王吉祥
花鸟画已经发展了几千年。鱼、荷花、鸳鸯、葡萄、竹雀等物是常见的题材。它们根植于中国传统文化和市场生活，寄托了古代人对理想生活的向往。当代花鸟画家王继祥，家住四川成都，痴迷于探索花鸟画中的葡萄意象，用不同的笔墨神韵赋予葡萄深刻的含义；细腻生动的笔法墨韵和晶莹剔透的彩墨葡萄，蕴含着意味深长的精神世界。
王继祥专门研究艺术和文艺两方面的作品，在成都市文联工作，可谓专业对口。他的绘画艺术日益提高，基础扎实，继承性强：早年师从范家诚学画，奠定了中国画葡萄的基础；感谢重庆西南师范大学美术学院苏苏教授的赏识和指导，对绘画方法与原理的教学进行了研究。一路上，王继祥在海上拾贝，编辑了魏的三部独特作品。他作品中的葡萄寓意深远，在巴蜀画坛享有“幸运葡萄”的美誉。
伏羲画卦、仓颉造字，开创了中国书画，也成为“书画同源”的论证。中国书画历史悠久，但自古以来，历史清晰，视野宏大。其中，花鸟画发展于五代末，至宋代成熟，在近代有所突破和创新。然而，在漫长的1000年里，花鸟画和山水画相辅相成，是中国绘画的中心。花鸟画通常由华丽的形状和美丽的含义组成，它们的生活情趣和装饰在山水画中是罕见的；它具有适合节日和庆典的特点，绘画的内容是吉祥的，受到世界的喜爱。人们喜欢在日常家居和节日场合装饰花鸟画。文人墨客也喜欢互相赠送以花鸟为题材的画。作为花鸟画中的葡萄题材，淡雅清新，既有装饰性又赏心悦目，成为现实生活中家居书画装饰中常见的吉祥画。葡萄圆润、明亮、晶莹、饱满、果味浓郁、成串，是日常生活中最喜爱的水果。以葡萄为题材的中国画，众说纷纭，不同的人赋予不同的美的含义。王继祥在花鸟画中切入葡萄意象，以丰富的教育和高超的绘画技巧，画出了彩墨葡萄的意象美和意蕴美。
王继祥沉迷于彩墨葡萄系列，乐此不疲，自得其乐。了解葡萄的意象含义，探索中国画的水墨世界。下班了，没日没夜的不放弃，感觉很幸福。丹青表达感情，往往不知道东方的洁白。与此同时，他也不断挑战自我，超越过去，寻求新事物，保持正直，创新，努力，在寻找“抛弃旧我，创造新我”的道路上奋力前行。他将书法的笔法和情趣融入到葡萄藤的写意中，用写意解放笔墨，追求笔墨的自然情趣和韵味，探索葡萄作为身体意象的微妙呈现。他借助自己的笔墨魅力，将外在的意义和形而上的意义结合成微妙的呈现和写意的表达。对于艺术作品来说，形式与内容的和谐统一非常重要。王继祥的彩墨葡萄就表现出这样的和谐统一。
王继祥的作品具有主客二分、虚实相生、疏密适度、多元多样的特点。什么是成分，也就是谢赫六法所谓的商业地位。清代翰林画家邹一贵在其花卉画论《小山画谱》的“八法”中首先对“构图”进行了解释：“就一幅画的大势而言，一幅画是没有大小的，必须分贵客和贵客。一实一虚，一疏一密，一参一异，即阴阳昼夜消息的缘由。”男性
中国画有“墨分六色”之说，即黑、白、干、湿、浓、淡，意为水墨作用于宣纸上的微妙而精彩的呈现。如果黑白不分，就没有阴阳之分；有些湿的手足无措，没有绿色的秀；如果明暗无法区分，就没有凹凸的外观。王继祥懂得用墨，在绘画中充分体现了“六色墨”的神奇。
赏心悦目的画，既要墨又要墨，既要浓淡，又要干湿，才能保持筋骨健康，肉饱满。王继祥非常注重中国画的笔法和墨韵。他用笔墨神韵写出葡萄在他心中的深层含义，呈现艺术，送出吉祥。
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