青年批评家研讨“万簇生成：闫平的世界”
时间：2021-05-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
5月22日，山东美术馆举办青年批评家专题研讨会。山东艺术大学美术学院副院长孙蕾、山东美术馆编辑部主任郑刚、广州美术学院教授胡斌、中央美术学院教授刘力斌、《美术》杂志副主编盛伟、《中国书画》杂志主编孙新、国家美术馆副研究馆员魏湘琪等就“严平的世界与现代艺术史”、“严平与中国现代艺术、油画民族化”等议题进行了讨论和交流
孙蕾认为，严平自然地构建了平视的创作方法，这在她那一代艺术家中是非常罕见的。她一直很幼稚，不是把一个小家庭的表达变成一个小结构，而是放大成一个大结构。所以“一万簇”意味着所有的东西都可以融入到她的画中，包括她的生活方式，情感力量等。她的造型方法是意象，但这个意象又是依附于事物的情感结构。
郑刚认为，在中国这样一个有着几千年积淀的国家，很多东西很难向前迈一步。严平是一个敢于在自己的领域迈出探索步伐的人。看她的画，研究她的作品，应该得出一个新的命题，那就是每个人不一定都成为艺术家，但至少要有艺术精神。严平的艺术离我们如此之近，与历史的契合如此之深，这是她成为杰出女艺术家的重要原因。
胡斌说，当面对严平的作品时，她会发现她的空间关系不是单一的视角，而是一个褶皱交错的多维空间。她的画面中有些人物和内容属于公共空间，有些属于私人空间。公私通过折叠空间交织在一起。“画中画”经常出现在她的画面中，画面本身创造了一个新的空间，这也是美术史上一个非常重要的主题。
刘力斌说，看严平的作品时，植物成千上万簇，把人笼罩。这与波洛克和德狡猾在20世纪的作品中所传达的命题是一致的，表达了绘画的反抗和对图像世界的对抗。严平的画不断表达和传达着自己的生命力量，像藤蔓一样延伸。绘画的直接性是通过大脑、手和画笔传递的。这种可控性和艺术家之间的联系超越了机器的简单性和手的温度和力量。
“我们看严平先生的作品，看到的是形象，是材料，是视觉，是触觉。”盛微认为，严平的作品描绘了自己的生活和情感，构成了具体的生活。在她的一系列小剧团作品中，她有一种不同的倾向，在舞台前画出迷人的形象。虽然主题是花木兰、穆桂英、曹操、徐贤，但观众看到的不是他们扮演的角色，而是具体的演员和人物。在她的作品中，思维和手法同时呈现，非常动人。
孙鑫认为，当今的环境要求艺术家具备一种转化和建构能力，这对于抵制同质化和平庸，找到自己的个性化特征至关重要。严平的一些作品回归了中国传统精神，她在绘画中努力探索与传统血液的联系。图片中经常使用非常有力的线条，非常有力。
魏湘琪说，严平的作品不仅可以追溯到20世纪80年代中国现代艺术思潮的影响，还可以追溯到一个更长的体系，即20世纪初在西方出现的现代艺术。从他的作品中，我们可以找到非常亲密的形式，比如毕加索的绘画结构，形式的张力，色彩的表现力，马蒂斯的飞线造成的运动美感。严平的绘画中也有即兴、抒情、潜意识的表现，这与20世纪西方现代艺术崛起时问“艺术的本质是什么”的瞬间有关。
据悉，“阎集群一代”艺术展正在山东美术馆展出。展览分为“如歌闪烁”、“答案随风飘荡”、“恋爱中”、“我不是人鱼”四个单元，将持续到5月31日。
严平，1956年出生于山东济南，1979年考入山东美术学院，1983年毕业留校，1989年考入中央美术学院油画工作室，2005年转入中国人民大学。现任中国人民大学教授、中国美术家协会副主席。
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