“控制之外——李婧作品展”在今日美术馆开幕
时间：2021-05-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2021年5月22日，“无法控制的——李静作品”展览在今日美术馆的“空间之间”开幕。本次展览由中国美术学院教授、艺术家谭平和今日美术馆副馆长闫妍担任策展人。展出了艺术家李静近六年创作的一系列抽象画和装置作品。开幕当天，BETWEEN SPACE汇聚了众多嘉宾和学者，就展览内容发表意见。
李菁的画色彩鲜艳，看似抽象，但实际上是她对微观地方痕迹的描绘。对此，本次展览的学术主持人谭平在接受采访时说：“李静的作品一直在讨论如何看待它，或者说如何看待对她来说更可控。绘画初学者会学习构图，尤其是素描，会用手做一个画框。这可能是艺术家认识世界的一个可控的渠道和方法。人太小了。不管我们用什么工具，我们用不同的眼镜看世界。无论想象力多么丰富，我们看到的永远是整个世界的一部分。就像李伟一样，静下心来琢磨一个小小的可控痕迹和微观部分，或许就能明白这个不可控世界的本质。”
中央美术学院建筑学院教授、艺术家王冰说：“李菁的转变是在探索画质的过程中放弃了自己的形象。她的情感是她的观点，这不仅是她作品的形式，也是感知向认知的转变。对她来说，这只是开始，从事物的表面剥离视觉线索，发现自己结构的印记，发现自己情绪的成长。”
关于李菁展览的主题和内容展示，今日美术馆副馆长闫妍与嘉宾分享道：“李菁《痕迹的肖像》系列作品的创作始于她参观法国南特美术学院时，在画室里对斑驳桌面的描绘。在“微观叙事”的方式上，以“痕迹”为重点，如实描述其形态和色彩。李靖描绘的这种偶然的客观形式，显示了抽象意象的意义。在创作过程中，艺术家的极端自制力和带有不可控因素的游戏结果，在‘可控与不可控’之间，绘画的意义被进一步概念化。”
著名艺术评论家易颖教授将李靖的绘画过程概括为“寻找心灵的契合点”。在他看来，“灵魂、灵感、知觉都是艺术创作的感性现象。李菁的不同之处在于，她并不是一夜之间展现灵感，而是选择和漫游，实现灵魂的对应，直到无意识的自我真正以形式出现。当然，每一次选择和相遇都不是“无缝连接”，它只是灵魂或自我的一个角落，但这就足够了。自我心理图式的构成本来就复杂而丰富。李靖所做的，就是在各种条件下，运用各种手段，在某一方面实现成功的连接。因此，她的作品总是清新而充满活力。”
作为今日美术馆在2021年创造的一个让公众了解和接触艺术的新空间，BETWEEN SPACE将为公众带来包括视觉、听觉、味觉和触觉在内的多感官艺术体验。李静个展“失控”，呼应初夏色彩的抽象画无疑给观众带来独特的视觉体验。
李靖的目光和远见
李静一直在做“可控”与“不可控”关系的建模实验。她善于把偶然的、不可控的痕迹变成画面，把不可控的因素保留在画中。《无法控制》展览是对他近六年个人绘画方法的系统呈现。
从2016年的第一个《痕迹的肖像》系列作品开始，李靖对物体表面的各种痕迹产生了兴趣，并将其作为绘画创作的重要主题。从《痕迹的肖像》到《调色板》系列，艺术家的概念图逐渐成熟。在把握作为绘画主要对象的“调色板痕迹”的过程中，她在自我控制下完成了不可控因素的再现。
在视角的选择上，艺术家有意识地将“整体”和“部分”作为一组主体呈现出来，从而形成多重有意义的形式意象。《痕迹的肖像》在展厅呈现的是一组整体与局部之间的生动对话。观众会不经意间发现两者之间的微妙关系，放大的部分不用靠近画就能看到。
在积极截取和确立价值方向的过程中，李菁始终以“可控与不可控”为创作核心，拓展了自己的艺术创作。这次展出的是她的最新系列作品。《痕迹的肖像II》呈现了艺术家对微观痕迹的关注；《马赛香皂》增加了“时间”的概念。作品的比例从鲜黄色变成了浅灰色。表面上看起来像是身体疤痕由重变轻的过程，实际上是对时间流逝的回忆，是一种生命的感觉。
李静的学习背景不仅是自由艺术和版画，还包括建筑和艺术品的保存和修复。也许正是因为这种跨学科的认知，她的作品才有了空间感和乡土细腻感。这个展览是以系列和小组的形式展示的，艺术家对客观图像的整体“再现”和整体的局部放大。本次展览还展示了艺术家们结合展厅空间专门为“超越控制”展览创作的装置作品《马赛香皂》。这部作品延续了她控制和不可控制的主题，试图在画布之外的载体上创作。作品中丰富的色彩强化了树木自然形成的裂缝，给人一种古代人类在画图腾的感觉。
李静的画是她的凝视，是对客观世界的俯视。在这个过程中，她的内心是平静而耗时的
间单纯了，静止的图像却流动起来。据悉，本次展览将持续到6月20日，免费对公众开放。
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