文人本色 翰墨情怀——谈肖建科的书画艺术
时间:2021-05-19 来源: 作者:亚星艺术网  点击次数:
肖建科作品
诗歌、书法、文人画是中国传统文学艺术中最具代表性的门类,是传统文人表达情感和审美的理想方式。时至今日,虽然书法、绘画和文学形式发生了巨大的变化,呈现出与古人不同的面貌风格和审美追求,但仍有一批艺术家热爱和沉溺于传统精神,沿着前人开创的道路继续探索,延续着书法和绘画的古典风格,继承着中国传统文人的审美情趣。读完肖剑客的绘画和诗歌,人们才能真正感受到传统审美精神的丰富魅力和旺盛生命力。
肖建科在河北正定长大,这里文物古迹众多,传统文化氛围浓厚。他从小就喜欢绘画和书法。他毕业于河北工艺美术学校和河北科技大学,接受专业的艺术教育和培训。多年来,艺术实践一直是他生活中的重要内容,无论是政府部门的领导还是文艺团体的领导。通过对传统文化的不断学习、感悟和思考,他逐渐培养、丰富和支持自己的艺术创作,使肖剑客在书法、绘画、诗歌等领域有了坚实的基础,有了显著的提高,稳步达到了一个修养全面、技法纯熟、独具特色的成熟状态。
肖剑客杰出的艺术实践是书法创作。据他回忆,他小的时候就开始在父亲的指导下练习毛笔写字。虽然他当时并不知道什么是书法,但他内心已经对书写汉字产生了浓厚的兴趣,而软笔根据书写动作的不同而带来的奇妙变化深深吸引了他。从此,肖剑客对书法的兴趣从最初的好奇变成了执着的艺术追求。除了长期坚持练习之外,他还以书法为基础,系统学习和广泛涉猎相关的传统文化,尤其是文学、历史知识和绘画。肖建科在正定这个文物古迹众多的文化古城长大。他本人从事文物古迹保护利用及文化产业相关工作多年。可以说,家庭熏陶,成长环境,工作需要,都促成了他对传统文化的真挚热爱和全面学习。对于一个书法家来说,这种修养知识是不可缺少的营养积累,是艺术水平背后的力量支撑。
中国书法艺术以汉字的书写为表现方式,融入作家的审美情趣和追求境界,从而表现出作者的精神面貌。在几千年的发展过程中,书法艺术随着汉字的形体演变、不同时期的文化背景以及无数书法家的探索和实践,形成了深厚而丰富的历史积淀。按照书法传承的基本规律,后人学习书法,都是从学习传统开始的。但传统的内容是多方面的,如篆书、李、楷、行、曹、历代经典、不同书法家的独特风格等。同样,后人学习传统的方式也是多种多样的,比如选择某一种风格或经典碑文集中临摹,选择某一种书体广泛使用,在思考和理解传统规律的基础上写作。这些做法在前人都有成功的例子,就像西方谚语所说的“条条大路通罗马”。当然,采用的方法和书法家以后能达到的成就高度有很大关系。肖建科在学习传统的方式上有自己的独到之处。他并不局限于某一个碑文或某一张脸,而是在全面了解整个书法发展过程的基础上,准确把握书法艺术的基本标准和规律,通过个人的理解和感悟进行探索和发挥。从肖剑客的书法实践可以看出,他在篆书、隶、卫碑等方面下了很大功夫,最终选择了以碑派趣味为主要风格和风格依据的行书。他广泛涉猎各种书法风格,不是为了擅长所有风格,而是为了更全面地把握中国书法的精髓和审美本质,这是积累综合素质的一种手段。对于肖剑客来说,学篆书让他熟悉了汉字结构的原理、规律和演变过程,写隶书和魏碑让他有了一种真实具体的“金诗琪”感,这种感觉自然在他自己的笔下流露出来。当这些经验积累起来,成为书法作品和风格背后的支撑力量时,肖剑客对书法艺术,尤其是传统书法精神的全面把握和深刻理解就显而易见了。
全面考察肖剑客多年来在书法领域的表现,可以看出他的审美追求得到了最好的体现,他的写作水平以金石俱佳的行书为代表。自清代中后期金石学复兴以来,“金石学”作为一种新的美学类型,在书法界得到了广泛的接受和不断的传承。从何、赵、翁同龢、吴昌硕,到现代的于右任、沙孟海,许多杰出的书法家在这方面都取得了惊人的成就。肖建科也选择了这条路。他没有坚持某种风格,继续重复前任的面孔。相反,他充分利用了自己对书法的理解。从一开始,他就表现出敏锐的书写和用墨能力,提炼和巩固了自己的脸型。在他的作品中,你可以感受到独特的大胆立体的点画、奇异分散的字形和凝重无边的墨色变化,这表明作者吸收和继承了前人,但不能具体对应某一位书法家,从而反映出肖剑客在艺术上坚持自我、善于思考和理解的优秀品质。
在肖剑客的书法作品中,也能感受到时代的清新气息。他学习传统,借鉴前人,但作品并不老套。他的笔灵活传神,字以平正为主,大小错落有致。墨色浓淡干湿,随书写动作自然变化。这些都是他根深蒂固的传统和立足于今天的艺术理念的体现,也是他的作品多年来被国内各种展览选中,并得到书坛深深认可的重要原因。
兴起于宋元、兴盛于明清的文人画,一直与书法有着密切的联系。擅长书画的艺术家是很多代的。肖建科在这方面也在努力追赶前贤。早年以花卉为主,笔法灵活,水墨润泽,整体风格清新淡雅。近几年转向山水画,写生山骨,染树染石,布局饱满,意境深远。一如既往,无论大小画框,大多都伴随着长长的问题,内容要么是艺术见证,要么是自制的诗词,将书、画、诗有机地融合在一起,显示出肖剑客在艺术上越来越成熟和自信,同时绘画中灵动的笔法和整体的真实感和真实感也为他的书法带来了新的趣味理念,可以说是相辅相成
滋养。 书家贵在有“诗心”,绘画贵在有“诗意”,肖建科深知对于中国传统艺术来说诗的重要性,所以他不仅读诗,还坚持自己作诗,画上题语也往往追求诗意语言。能够做到这一点,首先是得益于从小所受的文化熏陶,更得益于他爱思考、善感悟的良好习惯。他的诗和题画文字,不是简单的记事写景,更多的是他对艺术的思考,有发现、有心得、有感悟,记录了艺术家内心活动的轨迹和成果,如果想要认识理解肖建科其人其艺,这些文字是不可忽视的真切表达。
(作者系中国书法家协会学术委员会副主任)
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