闻道未迟——题沈鹏诗书作品展有感
时间：2021-05-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
我以前叫沈鹏先生沈先生，一方面是因为他老人家有传统意义上的为人处事的性格、作风和风度；另一方面，沈鹏先生在诗歌、文学批评、编辑出版、书法理论、书法创作和书法教学等方面都取得了突出的成就。现在“主人”的称谓泛滥的时候，说“先生”就更温柔了，这也是对德高望重的长辈的尊重。几十年来，沈先生孜孜不倦地追求，致力于学习，修身养性，推崇道德和先进艺术，促进了他的学业。他是一个严肃而超然的人。
中国国家美术馆为其举办了展览，但他犹豫着说“好”。他总觉得，在诗歌和书籍的悠久传统洪流中，他还需要好好努力。所以，沈先生选择了这次展览的主题为“现在听到真相还不算太晚”，展示了沈先生在寻求真理的道路上的谦逊和不懈努力，以及他对人的崇高生命。让我不安和尴尬的是我老公让我落款的展览标题。虽然我再三拒绝，老公还是坚持。尊重胜于服从，所以我签了“尊重题”表示敬佩。
26年前，我从南京到北京拜访了沈先生，向他请教有关艺术创作的问题。王先生和蔼可亲，写道：“绿叶半掩芦苇，只有新梢出墙。作为礼物，“雨洗隽隽网，风吹清香”，摘自杜甫《严郑公宅同咏竹》。后两句隐藏在诗中，意思是“但不切，必遇云”。我们可以看到王先生的好心情和很高的期望。
沈先生的这次展览是一次诗歌和书籍的展览。至于沈先生的书法，他的精神和风格已为世人所知和称赞。与书法相比，他在诗歌方面的成就并不广为人知。沈先生的书法水平很高，很大程度上是因为他的诗。他的书法融入了诗歌的思想和境界，形成了他独特的“诗书”。写诗，把诗写成书。但时至今日，在读图时代，王先生依然沉溺于对读句的推敲，以诗的韵脚唱响时代，这既是古圣先贤之风，也是现代知识分子的生活方式。在内心世界里，沈与历史上的诗人有着共同的兴趣，渴望着他的长风，循着他的韵脚，用古典格律诗描述着现代人的生活。其中一位《尤物》，在诗中写道：“读万卷支持虚空，物贴五指。抓住整个帮派，但很微妙，很宽容。机械力比人类速度快，高智商的老师都是聋子。知情扫地，愁充电源。”沈先生的这首诗很有时代特色。它在对手机的描述中蕴含着童心和乐趣。它就像一幅语言的漫画，生动地展示了手机的功能。智能手机是目前年轻人的激情所在，但没想到一个已经风华正茂的老人却热爱生活，善于观察。沈先生还用古典诗词来评价和提炼古典文学作品。《读鲁迅小说诗二十四首》，独特有品味，比如《狂人日记》 bis，一开始围着嘴念的“为大家吃”这句话，其实是递进的。字面上，很好理解；如果从内涵上来说，会有画面感，认知度高。这样的诗不适合送人，也不美，但却是作者精神价值和思想的表达。诗歌表达的是野心，主要目的在这里。
沈先生对书法理论和历史上的书法家的研究有着独特的见解，这些见解主要表现在诗歌中，并形成了他的书诗。林散之和高二适是20世纪书法史上的两座高峰。林散之和高二适彼此珍视对方的文学思想，并用诗歌来传达他们的思想，这被称为好故事。沈先生在看到《林散之致高二适诗卷》之后，以理论家、批评家、书法家的敏锐眼光创造了《题林散之致高二适诗卷十八首》。诗中说：“两位老人磨砺文艺，两峰相扶。他对罗的论文很满意，便问《山阴下》这首诗。知人善任，诚实讲道理。高山流水，博雅有一个共同的时期。”我继续写这个唱歌和互相付出的新篇章。
沈先生是诗人、编辑出版家、艺术评论家、书法理论家和书法教育家。沈先生长期在报刊出版社工作。他编辑出版了500多种美术书籍，为促进新中国美术出版的繁荣和发展做出了突出贡献。作为艺术批评家，沈先生通过现象看本质，通过批评促进提高，肯定成绩，发现差距，纠正错误，为艺术家的成长指明方向。沈先生是一位书法理论家。他关注书法创作本体，关注当代书法现象，构建书法批评坐标，思考书法人才的培养。他提出了"书法是纯艺术"、"书法的原创性"、"内容是书法的形式"、"魏碑体的艺术独立性"、"书法的诗性"、"学重于术"、"不要过于迷信某些古人的书法观念"等一系列独特的书法观点，其书法思想不仅具有理论高度和学术深度，而且对当代书法创作也具有指导价值和实践意义。作为书法教育家，沈先生提出了“发扬原创、尊重个性、内外兼修、艺术与道德并举”的十六字教学理念。他培养的“沈鹏书法工作室精英班”的许多学生已经成为书法界的一支重要力量，其中优秀的学生已经成长为当代书法界的主力军。
当然，沈先生是一位杰出的书法家。沈先生的书法可以用他的一首诗来高度概括，那就是“八法之象”。这句话出自沈先生为我雕塑写的一首古典格律诗，但我觉得用这首诗来形容沈先生的书法更合适。“长字八法”是书法的基本方法，我这里说的“八法”是沈先生在很多领域掌握并灵活运用的规律，演变为自我认识、自我创造。其根源在于沈先生对书法本体的研究，追溯了不同时期不同风格、不同书家、不同风格的经典题跋的核心。临时帖子可以加深，阅读帖子可以帮助加深。所谓高超，就是宏观与微观的相互观察。沈先生探讨了历代书法帖中韵、法、意、态的意象对应。他书法的深度在于他出入千本书，各取所需，便于书写时自然表达，瞬间让形、意、神变得精彩。
在长期的实践中，沈先生化诗为文，形成境界，推陈出新，奇构奇造，笔法墨韵，充分体现了沈先生对、精神价值的深刻体悟。他的作品往往充满了奇异的危险，跌宕起伏，充满了神奇的力量。这是他对书法本体和造型艺术创作的深刻修养和感悟的实践。沈先生的书法具有独特的风格，其特点是文质统一，书画互鉴。书如其人，沈先生的书法是情感的表达，是内心的表达，是人格的外化。他画画恰到好处。书画钳
源，其实是针对文字生成和绘画始初而论的，然书法与绘画毕竟各有体系。倘若书法中参有更多的美术造型则是画字，便失却了书法于法中见变的美。而一味追求某家某体，将形视为法，便使原本充满生命活力的书法艺术固化了，成了“书奴”。“书奴”是主宰不了生生不息的艺术的，更不能在墨、水，纸、笔的相互依存与相互激荡中表现出文和质、风和格的创造力。古人书个个不同，其理便在于斯。历代书法之法依托于文化精神之本，仿佛大河的潜流，有着强健的伟力和明确的方向。而书体的流变、风格的多样，正是在时代精神驱动之下激起的波澜与浪花。沈先生作为当代书坛的巨擘，引领书坛走过高原、迈向高峰。 把握当下，记录历史，这是中国美术馆收藏的职责所在。把握收藏的当下，就是为收藏的历史积累财富。沈先生的捐赠使中国美术馆书法典藏的宝库再添活水。
流水潺潺，必有知音。沈先生不寂寞，因为文化在……
（作者：吴为山，为中国美术馆馆长）
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
