触摸工笔画的文脉与新象
时间：2021-05-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
庭前，桃花枯，芳菲燃。在世界上最美的四月的一天，中国美术馆为观众呈现了一个精彩的“工笔季节”。在这里，不仅迎来了“第十一届全国美展”，同时展出的还有“中国美术馆收藏的美画展”和工笔画大师、工艺美术教育家陈之佛的专场展览。这些展览展示了工笔画从宋代到现在的发展和传承。
每五年复习一次
作为美术领域为数不多的国家级大型展览之一，历时五年的全国工笔画展，经过前十届展览的有序组织和学术梳理，已成为工笔画领域规模最大、最具权威的品牌展。经过两年的筹备，第十一届全国工笔画展包括“特邀名家”和“社会征集”两个单位的400多幅全国工笔画精品。全面呈现和回顾了近五年来中国工笔画发展的新动向和新情况，以及在艺术理念、形式语言、表现手法和媒体材料运用等方面的最新创作实践和学术探索成果。
展厅里有许多为中国工笔画发展做出重要贡献的老艺术家的著名杰作和新作品。比如林家俊的《过溪龙》，冯大中的《黄河朝晖》，小玉田的《湘云眠芍》。这些工笔画大师继承经典，以娴熟的技法和通俗的内容巩固了现代工笔画发展的基础。如今的新作不老，大系统依旧波澜壮阔。作为当代工笔画的中流砥柱，中青年画家注重自我情感和艺术精神的表达和表达，从本质上把握传统文化的精神内核和时代性。嘉应的《舞之憩》如何用传统的视角和技术手段描绘现实生活；徐磊的《石上浪》用精湛的渲染技术在丝绸书籍上创造出审美图式；王冠军的《锦瑟华年系列——Hello北京》借用学院派扎实的造型能力诠释了中国画的意境……这些作品代表了当代中国工笔的学术高度，具有鲜明的个人风格和独特的审美趣味，在传统文化传承和现代工笔转型的道路上留下了探索和前进的轨迹。
“社会征集”单位也是满满的优秀作品。其中，“优秀的传承作品”可以看到画家们坚守传统的努力。比如《逐梦为马不负韶华》的作者刘金凯，以细腻的笔法和传统的散式布局刻画出不同姿态的马匹，营造出一种静谧而古老的氛围；陈志康的《城南旧事》以学生宿舍为地平线，描绘出“五色墨”的简约之美。“优秀创新作品”突出了画家在形象、观念、语言等方面的大胆创新。比如艺鹭的《家在暖阳里》通过灰色和独特的画面布局表现出新的审美趣味；张存梅的《踏莎行跳花坡上》充分利用了矿物色的质感和造型意义，像歌曲一样从侧面反映了当下少数民族的生活质感。此外，丁奕翔的《正月》、肖恩的《守护家园》、刘冬野的《午后》、郝晓飞的《年年有余》，以开放的姿态、丰富的想象力和广阔的视野，拓展了工笔画创作的全新维度和视野。“优秀、前沿作品”的作者是后辈，很多画家还是在校学生。他们的创作生动活泼，充满生机和活力。如叶聪的《梦安九霄》、的《风乍起》、的《意外》、于的《晨风起》等作品，在借鉴传统的同时，有自己的见解，有选择地借鉴西方绘画，为中国工笔画的创新与创作提供了一个全新的视角。
显然，随着工笔画的发展，它在继承传统文脉、与当代艺术接轨、切入现实生活、引领审美时尚方面有着自己的追求。中国工笔画学会会长陈梦馨认为，一方面，当代工笔画具有鲜明的传统特色。工笔画在元代以前一直是中国画的主流形式。元代以后，由于文人写意绘画的兴起，工笔画的发展陷入了低潮。然而，文人画所倡导的意向性、抒情性走向极端的同时，也促成了工笔画共享核心特征的形成。时至今日，工笔画在文化视野上仍然保持着鲜明的民族特色，如在色彩处理上注重“色薄意厚”，在选景和借势上追求意境的表达。另一方面，当代工笔画表现了新时代的文化张力。当代工笔画借鉴了西方绘画的色彩和造型，为更好地切入现实生活开辟了更广阔的空间，表达了艺术本体和内源性情感的生命过程。陈梦馨强调，今天的借鉴不同于晚清后的被动中西融合，而是基于维护民族性的理性而自信的选择。可以说工笔画具有适应时代需要的可塑性和成长能力。
“工笔”和“意笔”各取所需
工笔画最宝贵的精神内涵是“尽可能含蓄”，这也是中国文化传统的哲学精神在工笔画中的体现。从“中国美术馆收藏的历代名画展”中，我们可以窥见中国画“巧用精妙”的手段，以及“以神得形”、“以线立形”、“以形表意”等命题的审美内涵。从晋唐时期的工笔人物画形式，到宋元时期的小写意山水画形式，再到明清时期的大写意花鸟画形式，都表现出绘画本体的发展规律，不断从再表现向再表现演变。工笔与写意画作为画风的区别，表面上看，可以看作是复制与表现的侧重点不同。但是，再深入一点，就会面临这样一个事实，工笔的对立面不是写意，而是粗描或笔触，写意的对立面不是工笔，而是形式或写实。也就是说，工笔画风格和写意风格一样，可以根据自己的需要为复制或表达服务，可以通过具体、形象和抽象的不同视觉呈现方式来实现自己。在陈看来，工笔画的“工”不是“匠”的“工”，而是一种“道”，一种规
矩、一种方法、一种相对于写意画的创作态度。翻开20世纪中国美术史，开创了工笔花鸟画的一代新风的陈之佛，便是融写意与装饰于一体，他的工笔画既有院体画的严谨、文人画的洒脱，又富有浓郁的现代装饰气息和艺术感染力。从中国美术馆特别策划的“三百年来或在斯——陈之佛绘画艺术特展”可以看到，其作品线条细劲严谨，工整有神；构图欹正相倚，疏密得宜；设色尚清雅、恬淡，毫无邋遢浑浊之虞；技法汲取古代诸家之长，取精用宏，开创“积水法”，在工笔画中增添了更富生机的写意成分，拓展了工笔花鸟画的艺术天地。他创作的花鸟画健枝舞动、带露迎风，体证了中国传统绘画艺术气韵生动之妙谛，使中华传统美学中冲淡雅致的审美品格和诗性气韵在花枝摇曳、禽鸟草虫的描绘中得以传承、绵延。
守护“写意”这一脉心灯
漫漫史程，以美生境，工者必先意。浩浩经典，记载着工与意的辩证关系，抒写了一代代艺术家以工求意的心路轨迹，以及审美嬗变的印记。“通过梳理出相对长期的中国工笔画时间线，让观众更清晰地看到中国工笔画虽然经历了与外来艺术或被动或主动或无意或有意的碰撞、学习、交融，却始终守护着‘写意’这一脉心灯代代相传。”中国美术馆馆长吴为山表示，画家创作工笔画时，应通过渐行功夫由技入道，在细致的绘制过程中将情感融入对象与画面，以细致入微的表现建构超越形式语言的精神空间，营造出一个镌刻着工匠精神的写意世界。而工笔画的复兴，绝不限于语言形式的变革，而是上承传统思想文脉，下接世界艺术资源，巧妙地运用本土经验化解强势文化的植入，将“工”的境界与“写”的意象虚浑融渗，去实现那“化”的高妙之境。
如何在追求“工”的境界中以“笔”传“意”，把握好传统的工笔和现当代人文精神和绘画语言的关系？促成传统文脉与时代新象的有机结合，多层面、全方位地展示深入生活、抒写人民、讴歌时代的崭新画卷，当代工笔画家们或许能够通过此次古今交织的工笔盛宴找到自己的定位和坐标，给出自己的答案。
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