细处入精微 豪放多雄奇——品赏明代杰出宫廷画家李在《松溪访友图》
时间：2021-05-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当绘画进入下一季时，笔墨的艺术风格有两个亮点。一是献给内府宫廷画师，二是注重内涵、笔墨、个性的文人画家。院内以李、戴进、周文静为代表画家；学者们以沈周、唐寅、文徵明和“青藤白洋”为主流的山地画家。可以毫不夸张地说，继宋元绘画之后，明代绘画再次凸显了各种流派的繁荣。李是宣德时期最有影响、最杰出的宫廷画家之一。
李在(？——1431)，明代著名画家，福建莆田人，迁居云南，召至北京。玄德与戴进、解欢、石蕊、周文静一道，欲入金门画史之知人馆，被誉为宣帝时期最杰出的宫廷画家之一。它精致的风景、人物和鞍马。按照绘画史的理论，戴晋应该是下一季的第一宫廷山水画家，这是不争的事实。而且戴晋在绘画史上有很大的声誉，浙派绘画的鼻祖可以说对后世影响深远。就知名度而言，后世一般都知道画家戴晋的名字，但很少知道画中李的名字。当然，其中一个原因是李的画在世界上是罕见的，所以画的名字并不明显；戴进的画各科贯通，擅长山水、人物、花鸟、鞍马、虫草，山水成就最高。但戴进刚直不阿，被宫里污蔑放人。戴进走后，山水墨略逊于戴笠，作为宫廷画师进入第一名是顺理成章的。画笔墨事关真才实学，尤其是忠于朝廷的宫廷画师。如果他们不是真正的笔墨高手，几乎不可能在宫中生存或成名。明代宫廷画家成百上千，被称为“各种作品的杂流”。他们的身份大多来自民间，很多都是民间的工匠，有的有特殊的技艺，有的可以用巨大的工程做出巨大的壁画，大部分都可以列为著名的工匠和画家。机会很重要。有些入宫的画师一生都没见过皇帝，更谈不上对皇帝的“忠心”。即使画得好，也不会死。相比之下，李开复的运气相当特殊。
李很聪明。他从来不愿意去捡人的智慧，而是试图用自己的绘画特长去接近皇帝。由于他的不懈努力，他的绘画杰作终于引起了皇帝的重视和欣赏，并被封为金门绘画史，经常为朝廷服务。李在绘画方面非常勤奋，经常揣摩宋代名家的真迹。它所在的历代名画都与古人相似。李在山水之中，能作“细而厚”两种画风：北宋画家郭。南宋杰出的画家马援和夏规生活在豪迈的画风中。李沉浸在先贤的笔墨之中。他的笔古灵精怪，技巧严谨深邃，细节精妙，意境突兀高远，笔墨雄伟。
这幅《松溪访友图》(见图)是李的作品，用丝绸装饰，尺寸为16288厘米，由白元堂收藏。一般古画中《松溪访友图》或《溪山访友图》题材较多，指高适隐居林泉的故事。深秋，山山水水，古柏松柏，令人叹为观止，带出画面的静谧。远山幽静的亭台楼阁，隐现的房屋，都在仙境的烟云深处。优雅的文士们骑过弯桥，背着四个仆人，来到一位多年不见的老朋友门前。他们渴望跟随并轻轻地敲门。马前左右仆从表情各异，忠信担起担子的老仆从正走着。这幅画的笔法雄浑有力，风刮得很高，山升得很高
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