新印象派艺术家保罗·西涅克作品分析
时间：2021-05-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
保罗西格纳克，画家，法国新印象主义成员，21岁与修拉成为朋友，从事点画绘画。Sinek的作品色彩独特。采用纯色和原色分割并列的方法。通过观者视觉系统的处理，色彩效果比印象派之前的画更强更亮。
Sinek的颜色利用了加色混合的原理，使得纯色的反射光可以混合起来增加亮度，避免了经典调色技术由于使用颜料混合而降低亮度的缺点。点画派尽量避免颜料的减色混合，通过并置纯色产生中间色。
Sinek在遵循点彩派调色原则的基础上，根据不同效果的需要，灵活采用不同的色彩并列方式。在表现明亮、高纯度的色光效果时，常采用相近色和相邻色并列，而在表现中间色混合时，则采用补色和对比色并列。他对相似颜色的并列完美体现在《Paul_Signac_Palais_des_Papes_Avignon》中。在这幅画中，醒目而叛逆的色彩充满了整个画面，明亮的黄绿色、梦幻的紫红色、火红的橙红色被微小的纯色点添加融合，产生了荧光屏的效果，影响很大。
色彩是光影的结果，古典绘画和印象主义都认可这一点。Sinek对色彩的运用还包括对光影的研究。从他的作品可以看出，他学习了浪漫派大师德拉克洛瓦对光影的运用。德拉克洛瓦曾在日记中记录了他对海景的研究。他发现“因为太阳在我身后，所以向我涌来的水波是黄色的，而面向地平面的水波反映的是天空的颜色”。这和Sinek的工作《Setting-Sun》 (1891)略有相似。西内克的画虽然描绘的是略微面向夕阳的大海，但也反映了类似德拉克洛瓦的观察。更有甚者，Sinek增加了太阳光透射水波产生的高纯度橙黄色，展示了对颜色规律更深层次的理解。
值得一提的是，色彩的互补关系最早是由德拉克洛瓦提出的，并在他的作品中进行了探索。他不仅运用色彩的对比规律，创造出符合视觉规律的和谐形象，而且善于借助对比色彩突出重点形象，表达情感效果。Sinek将这种方法应用到他的绘画中。从他1895年的作品《Red-Buoy》中，我们可以看到海水醇厚的蓝色与前景水面上漂浮物艳丽厚重的红色之间的对比，水波的蓝色与反射的高纯度的橙色，以及远观蓝天与橙色屋顶之间梦幻般的对比。在这幅画中，西内克不再局限于用新印象派的色彩法则来构建客观场景，而是用它来表达情感。
虽然新印象主义的基本色彩理念是纯色并置，但Sinek并没有完全排斥绘画之前所追求的“调色板”上的中间色。在1883年完成的作品《Port_en_Bessin》中，Sinek使用了长笔画，并没有刻意划分颜色。他不仅使用了大量直接混合颜料产生的中间色，还展示了笔画之间的混合。从这个角度来看，这幅画并没有彻底变革批评之前的绘画理论。
Sinek的笔触五花八门，不仅像点、条，还像脸。圆点是圆形的，又长又小。漆有厚有薄，笔画有快有慢。从他的作品来看，西内克把点画视为绘画表达的一种手段，而不是目的。他不排斥使用其他手段，比如大色块的平绘，画布的底色。《Boulevard_de_Clichy》年(1886年)，Sinek画了一幅街头雪景。厚度不均匀的白色颜料涂在没有底子的画布上，造成透明度的变化，而画布的经纬线在笔画上做出不规则的变化，呈现出写意的雪景效果。屋顶、灯罩、门檐上厚厚的积雪，直接叠上厚厚的颜料，不局限于点画，表现出笔法的丰富。
Sinek对笔触是否应该存在有自己的看法。在他看来，笔法只是表达思想的方式之一，古典大师对笔法的回避并不能使作品更接近自然。换句话说，笔触可以也应该存在。在他的作品中使用一些笔画，可以在其他画家的作品中找到相似之处。比如《Paul_Signac_Palais_des_Papes_Avignon》使用了多个点的排列，寓意云的卷曲和涌动。这与后印象派画家梵高的《星空》十分吻合。
总的来说，新印象主义大师西内克的作品是色彩分割理论、色彩运用和笔触运用的完美统一，不乏情感表达，从中可以看出前人的继承和对后人的影响。
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