从延安鲁艺走来的北京画院第一代油画家——庄言
时间：2021-05-05 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1956年北京画院收藏的庄妍泰晤士河20 30cm
作为老一辈革命艺术家，庄颜1915年出生于江苏镇江，青年时代在扬州度过。庄颜受扬州书画影响，酷爱书画。早年去上海艺术学院学习西洋画，后在扬州当老师。除了画画，他还喜欢写诗和写音乐。组织过扬州读书俱乐部、扬州音乐会，是一位兴趣广泛、精力充沛的艺术家。
1937年抗日战争爆发后，庄颜作为一个热血青年，去了延安。陕北公学一期毕业后，赴武汉参加保卫武汉工作，后回到延安与李群联合举办画展；同年赴山西筹建全国革命艺术学院，任教师。在此期间，他主要从事木刻版画和诗歌创作。
就像鲁迅先生曾经说过的那样，“革命的时候，版画是应用最广泛的，虽然很匆忙，但是瞬间就能完成。”在缺乏颜料、画布等绘画材料的延安，只有木刻最适合承担战时革命宣传的任务，成为当时延安的主要艺术风格。庄颜和其他艺术家一样从事木刻创作。不仅如此，1941年他回到延安陆毅时，还从汉口带来了一些油画颜料，因此他有机会创作油画。没有画布，他用纸板代替画布进行刷胶；没有色油，他用煤油代替色油，煤油干的很快，便于储存和记录，表达瞬间感受。
从1941年到1942年，庄颜坚持用油画来勾勒陕北的风貌，陕北的山川、河流、洞穴、农民都是他描写的对象。这一时期成为他油画创作的高峰，创作了一批重要的油画作品，包括著名的《延安军马房》 《美丽石窑山村》 《陕北农家》 《陕北好地方》 《陕北庄稼汉》 《泰晤士河》等等。1942年，庄颜、马援、焦新河三人在延安举办画展，一人展出油画，另两人展出木刻版画。今天看这些作品，庄颜用油画语言很好地表达了陕北的风格和革命情怀，但在当时的延安，却引发了一场“马蒂斯之争”的风波。由于这些油画吸收了马蒂斯的绘画形式和色彩因素，画面造型简单，采用大色块对比的方法，强调形式美感。有人批评这一点，说他的作品忽略了革命情怀，过于强调个人喜好。时至今日，这些油画简约、大胆、朴素、厚重，奠定了庄颜在中国现代油画史上的地位，为陕北油画的发展奠定了坚实的基础，在一定程度上弥补了抗战时期延安油画创作的空白。
建国后，庄颜先是在北京师范大学美术系任教授，后调任北京人民美术工作室、北京美术公司工作。这期间除了主题油画创作，还去韩国写生战斗现场；1956年访问英国和苏联期间，创作了《栽花》，描绘泰晤士河风光，被北京画院收藏。
今天我们面对庄颜50年代的作品，比如1958年的《朦胧的井旁》，1957年的《泰晤士河》，1956年的《伦敦一家后院》等等。画面明亮，笔触明显，所以我们注重外部光线和环境色彩的表达，这显然受到了西方印象派风格的影响。60年代初去福建海防一线写生；1961年到1962年的作品，素描感和即兴感都很强，整个画面以大面积为主。在这一时期，绘画中的人物往往是扁平的，含有中国风味。
庄颜1965年转入北京画院，成为画院最早的油画家之一。1978年，他创作了大型油画《黄河饮马》，在画面背景上用粗犷、笼统的油画笔触营造出一种凝重的氛围，突出了黄河饮马、中原必胜的精神，也使这幅画成为他在北京创作的最具代表性的主题画
从70年代末到80年代初，庄颜到全国各地写生，在海南岛创作了一批具有南方风情的油画作品，如1982年的《南海日出》《海南的冬天》103010，表现了艺术风格向素描、简约、简洁、大气风格的回归。受北京画院中国画创作学术氛围的影响，又因为他一直有书法功底，所以他不仅创作了油画，还尝试了这一时期尤其是后期的许多中国画书法创作。
此后，庄彦担任北京画院副院长、中国美术家协会北京分会副主席，在艺术界、油画界享有较高的声誉和艺术影响力。他作品中色彩、光影的表现力，以及简洁浑厚的艺术风格，不仅在新时期初期受到油画界的推崇，在今天，它们对中国现当代油画创作风格和教学方向的发展也产生了更加深远的影响。这正是新中国初期著名油画家庄颜，给画坛和时代留下深刻印象和独特贡献的地方。
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