“风物——绘画邀请展”在京开幕
时间：2021-05-05 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
5月1日，ICI LABAS艺术栈画廊“——幅风景油画邀请展”如期开幕。
“老的同时也是新鲜的”。这次展览将焦点放回到传统静物和素描上。此次展览展出了丁天缺、阎振铎、杨飞云、陈丹青等18位画家的30多幅作品，以山水和静物为主题，试图从“旧”中探索新的可能性。展览涵盖了老、中、青三个年龄段的艺术家，展示了与人类一起经历时间的自然风光——，以及他们短暂或更长的生命。随着时间的推移，这些绘画本身也成为了“生活”的对象，以自己的脉络和传承呈现给观众。
展览以实物为观赏对象，包括广义上的静物和自然。另一方面，风包含气候和环境。在多年的油画转型中，我们逐渐拨开眼前的迷雾，转向“英国退出欧盟走进亚洲”，回归东方文化的研究范畴，回归油画的本体诉求。以“不要让浮云遮住你的眼睛，要在风景变长的时候睁大你的眼睛”这句诗，希望我们能睁开眼睛去衡量一切知识和事物，而不被眼前的浮云遮住。
“他本人就是一部中国现代艺术史，”上个月易展画廊举办的丁天缺回顾展结束后，丁天缺的作品继续在展厅展出。丁天缺的作品中有许多静物和风景画。这些作品色彩纯净，不含杂质，以穿越时间的力量，将“绘画的道德性”讲给一代老艺术家听。正如《华尔街日报》评论的那样：“艺术家的色彩非常纯净，就像没有外界的干扰一样。再苦的人，他的内心世界也是透明的。这是最大的特点，只看到他一生对艺术的热爱和热情。”
艺术家陈丹青的《画册与真迹》也出现在展厅。陈丹青的作品是用传统的写生技法创作的，原作慢慢转述，却没有回到学习中国传统的范畴，形成了一种特殊的“无为”绘画汇报形式。正如评论家魏所说：“陈丹青的不作为改变了经典的属性。单一的经典，离开艺术史，原著的脉络几乎失效。并列中，不同的经典都是沉默和倾诉，语义暧昧。画册中所有的经典都具有印刷品的品格，邀请读者去想象绘画的‘零度’。”
在策展人胡看来，静物不是简单地看到一个物体，而是一个艺术家在某个角落里看着它，然后描述它在某个空间中的位置。静物的背后是艺术家更深层次的想象，是艺术家梦想的融合。“尤其是疫情过后，我们光看环境是不够的。我们需要去创作，去表达，去关注绘画情感和故事的衍生，去思考这个时代我们该何去何从。静物本身给了我们思想的延伸和启迪。”
艺术家韩波致力于用简单、厚重、有力的笔触描绘世间的痛苦。韩波是一个害羞而谦逊的艺术家。中央美术学院附中毕业后，考取北京电影学院，从事动漫行业多年。他当过志愿者和幼师，最后回到中国美术学院学习，回到绘画创作本身。对韩博来说，回归绘画就像是一种艰难的生命恢复，一种恐惧与爱的细腻情感，一种自我内心最大限度的自由呈现，一种最适合的自我表达方式。继千帆之后，韩伯又是童心未泯，又是天真烂漫。就像他的画一样，他依然倔强而顽强，在干燥中孕育着新的生命。
本次展览的艺术家包括著名教师丁天缺、陈丹青、杨飞云等，以及一批有才华的青年艺术家。他们的作品呈现在同一个领域，以成熟艺术家的力量将年轻艺术家带入关注的艺术领域意义重大。后疫情时代，画廊的商业模式也悄然发生了变化。“艺栈画廊的展览时间从上个月延长到目前的三四个月，并加入了研讨会等学术实践，试图探索如何缓慢而深入地向公众展示艺术家的作品，这也体现了798艺栈画廊作为商业画廊的学术品质和学术意识。画廊老板丁坦言，“在疫情之下，放慢脚步可能不是一件坏事。"
据报道，这个展览将持续到6月20日。
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