清逸萧散 自在书写——谈孙俊良的书法小品
时间：2021-04-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
孙作品
“眼前空无一物，窗下有清风”，这是白居易度夏的闲情。这个时候，美好的事情就是即兴创作诗歌，或者写写画画。还有一种愉悦的玩法，欣赏字画。看朋友即兴发挥会更精彩，就像徐来的微风。眼前，孙在那间屋子里的的书法小品，像一阵即兴的微风，从窗口飘了过来。我感受到的是书法家孙的沉默。
翻翻传世的古代经典，大概和我的品味有关，最喜欢有爱有性的书法小品。陆机《平复帖》的纯朴，李白《上阳台帖》的高写作思想，苏轼《寒食诗帖》的任性，颜真卿《祭侄文稿》的英气.还有王羲之在给亲朋好友的信中《丧乱帖》 《寒切帖》的从容和丰富，都让我有文字的感觉。他们没有谁是第一的区别。如果王羲之的书法一直是唯一的第一，那么书法史就没有意义了。就像找一个人谈恋爱一样，各有各喜欢的性格，气质，长相，各有心中第一。
所谓“书见其心字字”，从字里行间看出人的性格和感情，是书法的美德。书里最重要的是生动和生命力，就像生命一样。写字画画练拳生气就活。董其昌认为，艺术家如果保持“神韵”，就能传达山水精神。苏东坡强调“传神”就是传达人的个性。苗毅的书法作品兼具自然与人文的精神与人格。
之所以喜欢书法小品，是因为情感在字里行间，在书法里。书法的生命是由情感赋予的。叙述和记忆的线条厚重，平淡曲折，悲欢离合。古代书法小品，如手稿、书籍、画册、镜心、扇面、诗词、题跋等。大多与日常生活有关，与亲朋好友的来往有关。写作时更容易包含情绪和体温。但是现在日常书写中毛笔被抛弃，特别是进入电脑时代后，书法素描逐渐式微。继承下来的书法几乎已经失去了书写功能，而由于普通的职业书法家缺乏以前文人的教育、才华和兴趣，小规模的精致书法成了难得一见的东西，擅长书画的文人屈指可数，写杂文的风雅。
孙的书法素描是的必然产物。为什么这么说？他隐居，不喜欢为参加比赛和获奖而创作。他认为书法具有地域性。水土一方养人品，也养书法人品。古代吴江人牺牲了范蠡、张翰、吕贵猛的“三高”。隐居是吴江的文化象征，也是吴江艺术家的特色。
住在吴江的艺术家是个隐士——。倪云林是隐士，甚至现代的徐慕儒也是隐士。二十几岁时，吴昌硕给他写了《润句》。他年轻有名，但从不张扬。他的书法高超，但无知的人欣赏不了。早期的武门画家和画师很少出苏州城。隐居起来，再优雅的收藏，朋友之间的交往，书籍，礼物，沾染了烟火，心有天堂。“文贵兄，骆驼蹄子熟了。中午前到这里来。我们一起喝酒，一起玩，多开心啊。”小男孩寄了一封信，留下了一笔历史宝藏。一个朋友送了倪云林几个挂在虹桥上的吊坠，他也回了一句谢谢。速写一般都是这样的文字产品。
孙梁军性格直爽，喜欢随便写写。他追求书法的自然书写，回归文人的书写传统。在书房里，你很放松，中午做梦，看书喝茶，拿起一张吃剩的宣纸，经常有妙笔，小说和事实，小中见大，天气很多。文笔自然从容，两者我都忘了，如果是针对所写的内容，很容易生出情绪。有了笔和结构，真的很文艺。真正做过去的学徒，不仅仅是在文字面前写帖子，更是被奴役。既然是学徒，就应该回归到最初的写作精神。
孙对的书法越来越自豪，这意味着写作。这些书法小品，文笔简单，趣味隽永，是他最新的代表作。他的字粗，浑厚，碑工深刻，字大，但他的素描风格素雅，爱小，字起，与自然契合，或者说他也迎合了天赋源于文字的自然。
他读书30多年，个人书法作品的第一次展览，其实就是一个不起眼的素描展，出乎意料。我隐约觉得从他日后漫长的书法生涯来看，可能是一种文学修养。
在一个偏僻的茶馆里，有一些书法素描在展出，有一种新鲜事物的味道。可能会被某些书法家不屑一顾，习惯在展厅、公共场所悬挂大型书法作品的观众也可能不屑一顾。那是因为他们可能忘记了书法素描是中国书法的原始和常见形式。在古代，由于造纸术和书写的实用性，直到明朝中后期才出现大的书法作品。因此，孙的书法小品确实是对古代艺术形式的一种致敬。
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