“隔花人远天涯近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”将开展
时间：2021-04-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
在中国现代绘画史上，齐白石和黄是两座高峰。两位绘画大师虽然在世时偶尔会有交集，但他们生活在一北一南，代表了现代中国画发展中的两种不同形式。两位先生去世后，他们的家人将他们所有的作品捐赠给国家，分别由北京画院和浙江博物馆收藏。今年，北京画院与浙江省博物馆、浙江美术馆联合推出“近——齐白石黄花鸟展”，4月30日，南北同台两位大艺术家“对话”的帷幕将在北京画院美术馆拉开。
展览分为三个部分：“移花离树的方法”、“优雅中的坚强”和“卓越”。为全面展示齐白石、黄花鸟画的发展历史和杰出成就，共收集齐白石、黄花鸟画作品、素描、绘画等169套。在此基础上，对两位伟大艺术家的素描方法和创作主题进行梳理和呈现
“北齐南黄”有两个高峰
齐白石和黄是中国现代画坛的两座高峰，绘画史上有“北齐南黄”之说。齐白石和黄一生致力于探索中国画的发展和变革，分别被授予“人民画家”和“中国人民优秀画家”的称号。齐白石擅长山水、人物、花鸟、水生动物和昆虫，尤其擅长写意花鸟。黄虽然以山水著称，但他的花鸟画也取得了很大的成就。潘天寿曾评论说“人们只知道黄的山水很美，花鸟更好，美在于他自己的自由”。可以说，两位伟大艺术家的花鸟画，尽管风格不同，但代表了中国画发展的多样性和多元化。他们不同的生活经历、创作经历和艺术理念，都为20世纪中国绘画的发展提供了有益的滋养，甚至为我们今天的花鸟画发展带来了许多可能性。
齐白石《红花墨叶》
1919年，齐白石正式入京。此时他的画风借鉴了八大山人的冷酷，所以在北京画坛没有立足之地。在好友陈师曾的建议下，齐白石以“从此大变样，不想让任何人知道，即饿死京华，不怜众”的决心，进行了一次“衰年改革”。他的花鸟画在借鉴古人的基础上，吸收了吴昌硕等上海画家的长处，最终形成了独具个人特色的“红花墨叶”画派。
齐白石成熟期的花鸟画贴近自然，讴歌生活。将原始文人不屑表现的花鸟鱼虫和农家果蔬植入画面，大大拓展了传统花鸟画的表现范围；在构图上，通过“借树转花”的手段进行大胆的尝试和改革，浓墨重彩与艳丽的红色巧妙搭配。它既突破了传统花鸟画的审美趣味，又符合大众的审美趣味。
黄的“雄浑婉约”
黄一生研究和临摹古人，甚至把临摹古人作为自己的日常功课。在向古人学习的基础上，他还提倡旅行和写生，强调“向自然学习”。虽然材料不如齐白石丰富，但黄作品中的花鸟却是自由的、自由的。
黄提倡钩花、指叶，往往简单而意味深长，充满了东西；晚年善于运用断墨、染墨的方法，用心用色。书法笔融入花鸟画，使花鸟画富有节奏性的点画节奏。看似笔锋宽松，实则内在规律严谨。作为传统笔墨大师的黄
齐白石常说：“相象相象之间，不如作画。太像是媚俗，不是霸道。”。黄的绘画也提倡“以异为真”。这不是偶然的巧合，而是两位大师在长期的艺术实践和探索中体会到的绘画的真谛和中国美学的精髓。齐白石和黄是画坛上两位伟大的画家，他们在题材选择、笔墨语言、色彩特征、构图等方面有许多不同之处。他们在花鸟画领域创造了完全不同的风格和特点，但他们与传统的笔墨趣味和审美追求惊人地一致。
这背后是两位大师对古人和自然孜孜不倦的追求和探索，以及对自然和生命的观察和理解。此次展览还将重点展出齐白石和黄的花鸟画。这些极其“相似”的底图也揭示了两位大师成功背后的勤奋之路。
齐白石和黄的花鸟画根植于中国传统文化，源于师法古人、师法自然、勇于创新的艺术精神。希望观众能在北京灿烂的春日里感受到两位大师笔下的花香，更好地了解中国传统书画的独特魅力。
【展览信息】
展览：近——齐白石黄花鸟画展
延期：2021年4月30日-6月14日
地点：北京艺术学院美术馆1-4号馆
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