光影中的诗意——《荷兰庭院》赏析
时间：2021-04-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
彼得德荷赫荷兰庭院69.5 60厘米帆布油画(1658-1660年)(美国华盛顿州国家美术馆)
如果你说十七世纪中叶的荷兰小画派，彼得德荷赫的名声可能比弗米尔的好。彼得德荷赫是荷兰著名的风俗画家。他一生创作了160多部作品。他像许多画家一样四处游历。代尔夫特和阿姆斯特丹是他的长期居住地。德霍奇的艺术生涯沉浸在对光影的研究和表现中，让人佩服他的执着。在这个浪漫的国度，荷兰，庭院总是必不可少的，充满生活情趣的庭院也刺激着画家的创作欲望。《荷兰庭院》是德霍奇于1658年至1660年在胡德尔创作的庭院风俗画。
17世纪，随着资本主义的发展，荷兰小画派日益壮大。荷兰在17世纪成为第一个资产阶级共和国，随着新资产阶级掌权，加尔文主义等宗教的包容，人们开始认识到自己的价值，传统的圣经故事和童话绘画失去了市场，风俗画、风景画和肖像逐渐成为主流。《荷兰庭院》是典型的风俗画，内容上贴近市民生活，装饰性和商业性更强。它通常挂在市民的居住场所，所以它的规模较小，更适合居住。虽然这种画只挂在普通市民的家里，但画中所蕴含的艺术价值远非普通装饰画可比。
当我们细看《荷兰庭院》，一定不是画面中的人，而是画面中柔和含蓄的阳光和纯净的色彩。图中描绘了一个常见的喝酒游戏，每个参与者都必须在酒杯上喝一条圆线才能符合要求。图中，女人端着酒杯，小心翼翼地喝酒逗两个男人开心，而在角落里，怀里抱着炭盆的女孩却充满了惆怅。这些动作都发生在一瞬间，迅速而富有戏剧性。然而，人物的故事情节从来不是德霍奇描绘的主要目的，画家更愿意表达一种真实而诗意的场景氛围。即使这些人喝完酒离开庭院，也不会影响整幅画对观者的冲击和感染力。画家尽力描述繁琐的细节，从敞开的门窗到木板上的裂缝。这些物体在光线和颜色上发挥着它们的价值。他用这些微小的细节填充简单的画面，以达到他所期望的氛围。
德霍奇喜欢描绘多变的光线，柔和的阳光充满了画《荷兰庭院》。清澈的光线充满了整个庭院，他把在三鹿加工社学到的知识和对色彩的敏感融入到这幅画中。由于庭院暴露在阳光下，画家尽最大努力展示不同纹理的物体对光线的反射。比如右下角女孩的蓝色裙子上，他用亮黄色来表现裙子的光泽，而女裙上则是大面积的红色，鲜艳却不刺眼锐利。画中鲜艳的色彩和浓墨重彩的笔触与以往的油画创作大相径庭。虽然不算创新，但确实让人耳目一新。
如果提到构图，画中的门可能同样醒目。是典型的“de Hoch”构图，有人称之为“透视门”。在院子的尽头，有一扇敞开的门通向后花园。花园里的树干正好和画面上方的树叶相连，增加了空间的延展性。我们可以通过左边的台阶看到左边Delft的NieuweKerk，但我们无法确定这个庭院的具体位置，因为画家们往往以虚构的方式结合建筑来实现画面构图的完整性。
荷兰小画派独特的地域性注定无法成为欧洲绘画的主流。《荷兰庭院》这样的画，尘封已久，直到19世纪下半叶，人们才重新发现其艺术价值。画家们用独特的光影和构图再现了时代的面貌，简单而富有诗意的绘画引起了观众的共鸣。
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