“全面数字化”解锁艺术的共享时代

时间：2021-04-26  来源：  作者：亚星艺术网  点击次数：

数字技术的普及和发展正在增加公众接触艺术的可能性，在国际上，法国卢浮宫将其收藏的3/4数字化，免费为公众下载；英国大英博物馆利用众包让公众参与数字化工作；纽约大都会艺术博物馆的“开放资源”项目，使得解锁上万件文物艺术品的高清图像成为可能；日本在政府的支持下，利用数字技术加强遗产保护和传播。在中国，数字共享时代已经开始。敦煌莫高窟发起的文物保护数字化工程，不仅为敦煌研究和旅游管理带来了便利，也让更多的游客以更便捷的方式“游览敦煌”.

新冠肺炎疫情限制了人们对空间的利用。在疫情早期，世界各地的文化艺术场所是最早的封闭空间之一。随着疫情的波动，这些场馆重新开放，再次关闭.走进文化艺术场所从来没有这么难。事实上，即使没有瘟疫，世界各地许多领先的文化和文化机构已经开始试图突破空间的束缚，希望通过新技术找到重用博物馆隐藏的资源的机会，赋予藏品新的活力，使更多的人有权分享高质量的艺术资源。

卢浮宫的“全面数字化”

日前，法国卢浮宫所谓的“全方位数字化”宣言再次引爆全网。该博物馆将馆藏中的48万多件藏品数字化，占卢浮宫所有藏品的3/4，包括展览、库存和借阅展览。当你打开卢浮宫的官方网站，你可以看到它的数字收藏已经被分门别类地放在了“收藏”这个项目下。每个收藏不仅可以看到完整的高清图像，还可以提供多个详细的高清图片。收集的资料也很齐全。除了标题和作者之外，还记录了它的库存编号、大小、材料、日期、历史、当前位置等信息，供用户查阅。更不可思议的是，这些高清图片都可以免费下载。

受欧洲疫情影响，卢浮宫至今关闭。在过去的一年里，卢浮宫的游客数量急剧下降。根据美国史密森学会的报告，2019年卢浮宫的游客人数为960万，2020年这一数字骤降至270万，下降了72%。为了与游客建立更强的联系，卢浮宫不仅免费开放了多年的数字成果，还修改了网站，以更好地满足休闲游客，特别是手机用户的需求。此外，它还增加了三种语言：西班牙语、英语和汉语。塔夫茨大学教授安德鲁麦克莱伦(Andrew McClellan)表示，这是一个前所未有的变化，将所有藏品数字化并免费开放的做法也符合法国大革命后的启蒙思想。

“开放资源”趋势已成

卢浮宫并不是唯一一个在网上免费开放收藏资源的机构。谷歌的“艺术项目”是一个早期著名的数字艺术项目。自2011年启动以来，“艺术项目”已与2000多家知名博物馆和档案馆合作。这个项目使用谷歌街景技术将场馆内的真实场景数字化，并用超高清像素拍摄博物馆的藏品。它的目的是将全球艺术和文化聚集在网上，以便所有地方和所有人都能分享它。最近，该项目与伦敦的文化遗产项目“扫描世界”达成合作。未来，人们将能够在“艺术工程”平台上获得更多的文物艺术品3D图像和可用于3D打印的数据资源。

美国纽约大都会艺术博物馆也是一个早期数字化的文化机构。早在2017年，博物馆就推出了“开放资源”项目，在大都会艺术博物馆网上发布了37.5万多幅高清文物和艺术品图片，供公众观看和免费下载。获取资源的方式也很简单。只需打开博物馆官网，点击收藏物品，即可选择收藏，下载高清图片。这些图片很多也上传到维基百科，人们也可以通过这个网站下载资源。除了平面图片的扫描文件，人们还可以看到一些通过摄影复制的3D艺术品。通过360度翻转，他们可以近距离观察整个集合。此外，作品信息还附有出土或创作作品的名称、作者、大小、日期等关键信息。这些资源的宣传不仅为研究和教育行业提供了更丰富的资源，也为公众提供了更多接触艺术的途径。

同样位于纽约的Frick Collection也在数字资源共享领域做了大量工作。2017年，博物馆与13家艺术机构合作成立了PHAROS艺术研究协会，并在协会的数字研究平台上解锁了2500万件艺术品的数字资源。虽然博物馆的藏品不多，但在开放数字资源方面做了很多尝试。近日，弗里克艺术材料图书馆为期3年的数字化项目也已宣布结束，数字化成果已免费上传至网站，供全球研究人员和公众下载查阅。

大英博物馆于20世纪90年代开始投资文物数字化项目。90年代后期，大英博物馆两年时间扫描了5000件文物，形成了约1万张照片，建立了全新的电子数据库。2013年，大英博物馆与伦敦大学学院和英国国家人文艺术研究协会联合推出了基于互联网众包模式的MicroPasts项目，汇集了全职研究人员、志愿者、历史(研究)协会以及所有感兴趣的机构和个人。通过互联网，

日本在文化遗产数字化方面举措不断，其政府推出的“利用先端技术传播日本文化魅力”项目等，都在通过前沿技术，为文化艺术资源赋能。在文化遗产保护方面，东京国立博物馆与3MJapan株式会社合作对重要文化遗产《洛中洛外图》屏风进行高精度翻拍等，是在学术监督和指导下进行的数字化；在文化遗产的传播方面，政府则鼓励具有更大吸引力和冲击力的数字化内容创作，如利用AR、VR等技术实现的沉浸式体验活动。

运用VR、AR等技术，数字化的成果被拓展出多种与观众互动的新方式。为纪念达·芬奇逝世500周年，卢浮宫推出“达·芬奇艺术生涯回顾展”，此次展览中最具人气的便是一项虚拟现实体验项目——“蒙娜丽莎：越界视野”，带上VR眼镜，以往只能隔着人群和保护玻璃观看的《蒙娜丽莎》跃然眼前，不仅每一个细节都历历在目，还能感受达·芬奇最著名的艺术手法——晕涂法技术。在美国克利夫兰美术馆“艺术镜头”项目中，观众也可以尝试制作虚拟绘画、陶器，甚至可以重新组合展厅中的展品，创作独属于自己的艺术作品。美国卓纳画廊内容主管卢卡斯·卓纳表示，与现场展览相比，在线展览可以融入视频以及相关背景介绍。通过360度全景展示，博物馆的空间结构、艺术品的陈列格局能够被更好地呈现出来，观众还可以借助数字高清技术，欣赏到作品的每一个细节，获得身临其境的参观体验，加深对作品的理解。

敦煌数字化的双轨双赢

日前，“丝路美地”数字敦煌展作为亮相“东亚文化之都·中国敦煌活动年”开幕式活动的重要展览，引起了各国嘉宾和游客的关注。“丝路美地”数字敦煌展包括敦煌石窟艺术展示区、数字创意衍生品销售区与文创互动体验区三大板块，共展出大幅高保真复制壁画、3D打印彩塑、复制洞窟、艺术摄影作品、出版物、数字文化衍生品六类展品数千件。该展览采用3D打印技术，等比复制出初唐328窟彩塑原作一组，并搭建出莫高窟第45窟和北魏第254窟两个洞窟模型。

敦煌莫高窟的数字化成果丰硕。2014年，莫高窟数字展示中心投运。直径18米的球幕影院中，通过数字化取得的壁画素材纤毫毕现。自此，“前端观影、后端看窟”的旅游开放新模式在莫高窟实现，这在一定程度上缓解了游客蜂拥至洞窟的压力。

2016年，数字化的另一成果“数字敦煌”资源库上线。30个洞窟的高清图像及全景漫游，免费在网络上公布。人们只需轻点鼠标，就能身临其境地免费欣赏洞窟景象。次年，“数字敦煌”英文版上线。

去年2月，敦煌研究院联合腾讯上线了“云游敦煌”小程序，上线两个月时间浏览量便突破了1200万人次，相当于整个甘肃省2019年国庆假期游客接待量的一半以上，成为现象级文旅产品。在“云游敦煌”小程序里不仅可以领略到敦煌石窟壁画艺术的风采，还可以体验更多的文化创意项目。如参与“为壁画填色”游戏、了解壁画知识、资助特定洞窟壁画修复，此外，还可以结合藻井图案元素，线上定制购买专属“敦煌诗巾”。小程序还推出了由敦煌研究院讲解员倾情解说的“敦煌艺术之最”有声系列内容，如最早的3D图案画、最早的AI演奏会等，都可通过“今日画语”板块呈现。

事实上，与大多外国文博机构不同，敦煌壁画的数字化工作最早启动时的目的更侧重保护。作为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，1650多年历史的莫高窟现有洞窟735个，其中保存完好、存有壁画和彩塑的洞窟492个，壁画4.5万平方米、彩塑2000多身。由于洞窟内的彩塑和壁画都是由泥土、木材、麦草等材料制成，随着时间推移和游客的增多，莫高窟文物的保护面临巨大压力。

为应对莫高窟不可逆转的衰退，早在20世纪80年代末，敦煌研究院即开始提出“数字敦煌”构想，利用计算机技术和数字图像技术，以期实现敦煌石窟文物的永久保存、永续利用。1993年到1996年，敦煌研究院承担了“敦煌壁画计算机存贮与管理系统研究”这一科研课题，此后，其与美国西北大学、浙江大学等合作的多个项目，进一步推进了敦煌数字化的道路。“不同于修修补补，数字化本身就是预防性的。把洞窟的信息采集下来，通过影像永久保存。几十年来，我们花的力气越来越多，步子越迈越大。”敦煌研究院名誉院长樊锦诗接受媒体采访时说。

和普通文物相比，敦煌石窟壁画和彩塑的数字化面临诸多难题。要将壁画完整地搬到电脑里，前期需要采集海量信息，后期数据拼接、整合、存储等一系列工作都需要人工手段完成。据了解，采集一平方米壁画一般需要50张到60张图像，一个壁面采集上千张，大型洞窟达到4万多张，而一个中型洞窟全部完成数字化采集工作需要3个月时间。

近日，《甘肃省人民政府办公厅关于加强石窟寺保护利用工作的实施意见》正式印发，这份意见也涉及加强石窟寺数字化保护利用的内容。甘肃省将继续开展文物数字化工作，优先实施濒危及国保石窟寺的数字化保护，建设可全国共享的“甘肃石窟寺数字资源库”。针对流失海外的敦煌文物，甘肃还将推进“敦煌海外文献数字化回归”工程。

数字化拓宽共享空间

文博机构的数字化之路在中国起步并不算晚。故宫博物院、上海博物馆、河南博物院、中国历史博物馆、天津历史博物馆等单位很早就启动了科学化馆藏文物数据库和管理系统的建设。“数字故宫”“首都博物馆数字化工程”“大学数字博物馆建设工程”这些博物馆信息化建设及数字博物馆建设，为美术馆的数字化建设提供了较有价值的经验。

据了解，2016年11月，国家文物局联合国家发展和改革委员会等五部门启动了《互联网+中华文明三年行动计划》（以下简称“行动计划”），旨在推进文物信息资源开放共享，使互联网的创新成果与中华优秀传统文化的传承、创新与发展深度融合。坚持“数据驱动，科技支撑”，积极推动文化与科技的融合发展，推动文物实体资源数字化转化，让收藏在博物馆里的文物，陈列在广阔大地上的遗产，书写在古籍里的文字都“活起来”。我国拥有76.7万处不可移动文物和1.08亿件／套国有可移动文物。目前，全国馆藏文物数据资源已超过20PB，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了海量资源。目前，我国文物数字化建设确实一定程度存在着标准不统一、共享性差，重技术展示手段、轻文物藏品研究等问题。近年来，国家文物局加强了文物数字化标准制修订工作，发布实施了相关行业标准，推动建立文物数字化标准体系，规范文物数字化采集、加工、存储、交换等工作。

2019年，故宫博物院数字文物库正式上线，通过这一文物库，可以看到已经编目的68006件藏品的高清细节和详细介绍，满足了观众“近距离”观赏故宫艺术品和文物以及学者进行深入研究的需求。现存最早的中国绘画作品展子虔《游春图》、天下第一行书《兰亭集序》褚遂良摹本、青铜器分铸法代表作莲鹤方壶这些几乎秘不示人的国宝皆可在藏品数据库中一睹真容。中国美术馆自2004年初建设第一个官方网站，目前网站包含新闻资讯发布、馆藏资源的展示鉴赏、公众教育的传播以及展览预约等功能。2013年以后，中国美术馆相继推出移动终端服务系统——手机APP、微信公众号，及时推送展讯、在线观展，并与观众进行便捷互动。中华艺术宫（上海美术馆）官方网站上的《高清鉴赏》栏目里，馆藏约1.5万幅作品都实现了高精度平面扫描，图像大小一般超过4000万像素，浏览者点击鼠标，可以通过放大图像看到艺术品的更多细节。360度全景采集技术在各地美术馆展览的运用也很广泛。在浙江美术馆、江苏省美术馆等官方网站上，都能看到虚拟展厅。点击鼠标，就如同亲身走进展厅沿路观赏，不仅可以走近作品，还可以放大细看，点击热点标签，就可以获得作品资料介绍。

在数字化技术给各行各业带来不断深入影响的今天，美术馆只有持续做好数字化工作，拓宽数字化平台的应用和功能，才能不断突破物理空间的有限影响，让艺术资源为更广大的民众所共享，同时，也能更好地为艺术研究与艺术教育工作赋能。

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