“水木湛清华：中国绘画中的自然”献礼清华110周年校庆
时间：2021-04-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
4月20日，清华大学美术馆举办的“水木詹清华：中国画中的自然”系列展览开幕。东晋《游西池》的一首经典诗词《詹清华，景哨鸣禽集》，不仅赋予了“清华”的名称，也揭示了本次展览的诗意主题。
清华大学党委副书记陶博，首都博物馆党委书记、总展览策划人白杰，人文脱口秀策划人、主持人王明清，清华大学美术馆常务副馆长、总展览策划人杜鹏飞致辞。开幕式由清华大学美术馆副馆长李哲主持。
2021年是清华大学成立110周年。在一些私人收藏家的大力支持下，清华大学美术馆与首都博物馆联合举办了“水木展清华：中国古代绘画中的自然”展览，作为庆祝活动的礼物。“詹清华、”可以看作是这一时期人们“自然观”变化的分水岭，标志着古人的视野从宏大而深邃的自然思维转向具体而亲近的自然美，哲学的“自然”演变为生活，最终过上了“身体本位”的生活，实现了艺术化的生活。
本次展览共分“成怀官道”、“交心”、“临泉高智”、“随缘”、“托物”、“唱和”、“师承古人”七个单元，展出了李、苏轼的画作及其他此前未公开展出的宋元绘画作品，以及沈周、董其昌、陈洪绶、八大山人、石涛等，通过这些作品中出现的“自然”，不断引发我们对人与自然关系的终极思考。
自然与美是人类文化艺术史上一个古老而永恒的话题，中国先民仰望日月星辰，俯视草木虫鱼，开始了对宇宙万物和自身处境的思考和追问。中国古典艺术对“自然”的解读，是中国文化独特的自然观和价值观的呈现。老子有一句话：“人遵循地之法，地遵循天之法，天之法，自然之法。”“自然”的本义，本来就是不受外力干扰的意思。“性”与道家哲学的最高理念“道”密切相关，道是道的本质，是人类行为的尺度。这个概念已经渗透到传统艺术领域，成为艺术的标尺，中国古人一直把绘画当成“画道”，评判绘画的标准不是技巧本身，而是是否符合“自然”。《画山水序》年，宗炳指出“山水以形平道”，王巍认为绘画的目的是“一管画笔，模仿过于虚的形体”(《叙画》)。所谓的“巴结道家”、“模仿过度”，充分体现了道家自然观对中国画审美的深刻影响。在此基础上，唐代张协进一步提出了“师夷长技，师夷长技”的创作理念，认为艺术家的创作是主观心灵与客观事物相结合的产物，从而达到“天人合一”的自然境界。
几千年来，各个时代的画家都在对“自然”进行新的诠释。他们对花、鸟、昆虫、鱼、岩石、竹子和木头感兴趣。他们遵循“自然”和“风格”观察宇宙万物，从而获得精神自由，实现艺术人生。正是出于对“自然”的需求，在今天，当我们遇到这些古老的画面，在它们面前驻足、凝视、沉思良久，仍能感受到它们的鲜活生命力和画家的无限创造力。这个展览将持续到10月20日。
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