吕君楠：美术馆公共教育的未来之路
时间：2021-04-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
美术馆的公共教育是为公众提供一般的审美教育。与艺术院校不同，美术馆的艺术教育更注重体验和感受，而不是知识和技能。
公共教育的目的是让普通观众感受到艺术的魅力，激发创造力和想象力，培养多角度思考的能力，实现人的全面发展。美术馆举办的公共教育课程具有独特的政策优势和资源优势。
过去很长一段时间，在大众眼中，美术馆是专门为艺术家提供服务的场所，他们往往会感觉到与美术馆的距离感。诚然，这是对美术馆基本属性和基本功能的误读，但另一方面，也说明美术馆在艺术普及方面还有很长的路要走。美术馆公共教育的发展可以吸引更多的普通人走进美术馆，了解艺术创作的过程，有利于重塑美术馆的形象，促进艺术的大众化。
美术馆的公共教育大多是基于艺术资源的整合和学术导向。所谓优质的大众教育与美术馆的展览、收藏、学术研究相辅相成。在开展公共教育的过程中，特别是通过举办各种艺术讲座和艺术沙龙，不仅实现了对普通受众的审美教育，也实现了对美术馆工作人员专业知识的迭代升级。这对提高美术馆的学术研究水平起到了有力的辅助作用。
美术馆是我国文化事业的重要组成部分，是公共文化服务体系建设的重要组成部分。但是，为了充分发挥美术馆的公共文化服务功能，使美术馆在城市发展中更好地承担起应有的社会责任，更好地服务于当地的文化建设，不断丰富公众的精神生活，不仅要注重场馆的基础设施，还要与展览、收藏、公众教育等方面合作，促进美术馆的专业化和可持续发展。
美术馆公共教育现代化的实现途径有三种：观念创新、内容创新和模式创新。美术馆公共教育要想真正实现展览、收藏、学术研究并重的功能，首先是美术馆本身的观念创新。在美术馆开展公共教育是目前美术馆对民众文化需求的回应，也是美术馆适应新时代发展的必由之路。在全球化背景下，我们需要借鉴西方发展公共教育的经验和做法，立足于中国美术馆的实际发展，构建符合中国国情的美术馆公共教育体系，努力为世界各地的美术馆公共教育提供范式和借鉴。
对于文化事业来说，内容是最重要的，也是永恒的真理。要打造一个高质量的美术馆公共教育品牌，首先要以目标受众为导向，通过各种课程和活动，让文化艺术成为每个人都愿意自发参与和热爱的活动。另一方面，在高科技导向的现代社会，美术馆公共教育与多元化数字媒体相结合是大势所趋，国外也有成功的例子。例如，美国的克利夫兰博物馆使用数字技术。观众在一楼展厅的互动显示屏上阅读整个系列。当触摸其中一个采集图像时，图像会被放大，同时会出现其他类似的采集图像。国内美术馆在开发公共课程时，也需要综合运用专业化、网络化、数字化、智能化的手段，提高课程的质量和互动性。
美术馆公共教育本质上是一个综合概念。要稳步提高美术馆公共教育质量，就要鼓励美术馆加强与学校和艺术机构的互动，建立良好的合作机制，确保更多的社会资源参与美术馆公共教育。
美术馆是在国内推出好作品，在国外进行国际交流的重要平台。它可以衡量一个国家或城市是否文明，文明程度如何。一个健全的美术馆应该是当代重要艺术成就的展示场所，是国际文化交流的聚集地，是向公众传播艺术知识、普及和提高美育质量的灵魂殿堂。
(作者是四川大学美术馆副馆长)
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