第十三届上海双年展“水体”迎来实体展
时间：2021-04-17 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
第13届上海双年展《水体》作为爆发以来的世界第一届重量级双年展，挑战着固有的双年展形式，正在创造着时间跨度最长、渗透领域最广的历史。这是一个9个月的“渐玩”——。本届双年展自去年11月启动以来，经历了跨学科思想的“湿跑”和多领域合作共生的“生态联盟”两个阶段。今天，最强音《一展》在上海当代艺术馆正式上演。
本届双年展的主题“水体”，与上海独特的历史地理环境息息相关，也与人与物的流动方式息息相关，探索相互依存的“共同”力量。来自世界各地的64位艺术家带来了76件作品，包括雕塑、装置、手稿、绘画、表演、视频、电影和其他形式，以扩大“水体”概念的维度。其中，本届双年展专门创作了33件作品，堪称世界第一次亮相，委托作品数量创下历届双年展新高。
交付信任的“云调试”，实现全球艺术创意实体双年展
在展厅的高厅，一艘悬挂的木船占据了显著的位置，构成了对展览主题的生动诠释。这是曹和合作的《水系博物馆》。木船原本是都江堰下游的一艘闲置渡船。艺术家邀请河两岸的居民，利用当地的废木继续参与船的重新设计和建造，并在船上写下与水有关的回忆。木船因此成为一个浓缩的水系博物馆，展示了水系的演变，反映了当地居民与水系相处的许多故事和智慧。
双年展从不缺乏奇思妙想，跨越学科、文化、地域。
卡洛斯伊利哈娃委托的作品《两栖动物》，占据了二楼展厅的巨大面积，乍一看令人费解。它由地面上散布着不同干湿程度的大型岩石层组成，甚至带有湿痕，但它与长江三角洲独特的地理位置和属性直接相关。最初，这些岩石材料是从上海到安徽的长江中提取的。人们可以看到，离海洋越近，岩石物质越粘，但它们既不是完全的液体，也不是固体。这样的状态在艺术家看来有点类似两栖动物。
再看看Kiriya Kee Goni委托的作品《基于海洋的信任网络》，它是一个由两个节点组成的本地化数字网络。参照爱琴海诸岛水网从古至今的演变过程设计，延伸到沿海城市上海的水体。通过这部作品，观者可以一窥网络的起源，以及像水一样渗透人类的互联关系。在展览现场，人们甚至可以体验这种互联，与“基于海洋的信任网络”连接，然后输入文字，想象未来在你的区域会发生什么，水体的外观、声音、感觉和气味会是什么。
这些有创意的当代艺术品中穿插着一些老物件，如发黄的《山海经》 《水经注》，清代中后期的绘画《丹凤远眺图》，清代设计的清淤机“疏浚淤泥，分流江龙”。它们的出现似乎在提醒人们，对水体的讨论贯穿古今。
值得一提的是，由于本届双年展疫情，海外艺术家很难亲自带作品参展。对于海外签约作品在展会现场的实现，往往是以“云调试”、“跨屏云展示”的方式进行。比如一些涉及声光的作品，不在现场的时候很难感受到，于是展商的工作人员就变成了艺术家的身体替身，而不是艺术家去聆听、感受、测试，通过一遍又一遍的描述、描绘，耐心地与他们交流。在这个过程中，让人深深感受到，海外艺术家一点一滴地与上海双年展建立起了牢固的信任，慢慢地把自己的作品让给参展方进行展示，才有了今天具有全球艺术创造力的实体双年展。
上海双年展已经超越了展览，与上海的情感联系越来越紧密
成立于1996年的上海双年展不仅是一个两年一度的展览或国际艺术活动，也是上海城市更新和文化生产的重要来源。对于这个上海的城市名片和文化品牌，知名作家孙甘露评论说，它“致力于当代艺术的独特梳理，通过艺术博物馆的建设，在知性意义上塑造同代人的精神生活，丰富和定义一个新的上海”；上海当代艺术博物馆馆长龚燕坦言，希望上海当代艺术博物馆成为一个“变电站”，彻底卸下包袱，形成展览的外壳，像核裂变一样，把创新精神更多地渗透到城市中。
本次双年展特别展示了艺术和文化与蓬勃发展的上海这座城市之间的积极对话。上海以水为荣，地名中常见的普、浜、唐、景等许多词都与水有关。为此，本次双年展专门策划了一系列以“水”为线索的全市性活动，邀请市民连接在一起，畅想水乡上海的过去、现在和未来。其中，延伸展将在孙克别墅举行，邀请五位艺术家/团体基于这座充满历史记忆的建筑进行创作。以上海新民和松江地区为研究实践蓝本，上海视觉艺术学院的师生们正在分析自然水系的脉络，开展人文领域的研究。借助“双走”小程序，双年展上还有一个水文走。为此，主办方特意制作了两张叠加的
地图，分别是今天上海的陆路图和从前上海的水路图，人们从中比对能够察觉城市更新，还能以漫步的实时行动轨迹覆盖于老上海水路图之上，与这座城市产生别样的情感联结。
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