山语墨至——洪世川、张风明、窦金庸书画作品展
时间：2021-04-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
主办单位：金华市文联、金华市文化广播影视旅游局
主办单位：义乌市文联、义乌市文化广播影视旅游体育局
艺术总监：窦金庸
策展人：蒋公园华
展览时间：4月17日-5月7日
地点：浙江省金华市义乌文化广场一楼奇摩美术馆(新科路2号)
山语墨至序文
王平
来自山雨莫芷——的洪世川、张凤鸣、窦金永书画作品展即将开幕。三位画家和画师都在金华生活工作，是金华书画界的佼佼者。金华，浙江省地级市，历史文化名城。但从三位画家和画工的成长过程来看，金华的书画氛围在他们艺术的起步阶段未必那么好，能一路坚持书画之路，与他们对艺术的热爱是分不开的。我们说，一个画家要想在艺术上有所成就，就必须耐得住寂寞，坚持创作，能抵御外界各种诱惑和干扰的，是艺术家对艺术发自内心的热爱，从洪世川、张凤鸣、窦金庸的艺术历程来看，他们之所以能取得今天的成就，正是因为他们对书画的热爱和不懈的坚持。
洪世川先生，安平堂主人，1937年生于福建晋江。受哥哥洪的影响，他走上了书画创作的道路。先后就读于厦门鲁超美术学校和浙江美术学院。从美院出来后，在金华工作了30多年，教与学书画篆刻。他的生活很普通，但他的艺术在不断进步。《洪世川篆书千字文》 《名家教你画鹤》 《洪世川画龙艺术集》等专著的出版，央视专题片《洪世川画龙》的播出，《花鸟画技法》在新加坡、菲律宾等国外媒体的出版，都让人体会到他在艺术创作上的努力和才华。关于洪世川先生对艺术的专注和努力，刘晓林写了一篇文章，赞扬洪世川的“烛光学习”和“不知疲倦的艺术”；对于他的篆书，钱君匋先生称赞为“石如传世”，陈梦麟也认为“充满活泼泼洒的生命力，清丽浑厚，文笔俊朗，韵味绵绵，古朴秀丽”；对于他的画，王伯敏认为“笔墨生动气场”，甚至“可以说是一个美妙的瞬间”；至于作品中的龙，陈梦麟先生认为他“赋予了龙这一古老的民族图腾新的时代精神，使人们越来越感受到传统文明所蕴含的力量，赋予了这一前皇帝的特殊产物健康、清新、优美、进步的内容，既有民族性又有当代性，深受人民喜爱。”总的来说，“石川先生是个画家，分为古画、龙虎、仙佛、花鸟虫鱼，都很精致，都得到了莫云的表达，尤其以画龙出名。”同时，他的绘画植根于传统，被民间艺术和现代艺术广泛接受和吸收。在王伯敏先生看来，作为一名画家，洪世川的“成功”在于他的绘画技巧、商业、魅力和时代，这些在平凡中是非凡的；至于“服事人”，在于寻求真理，寻求上帝，进入法度，从法度中出来。
现为金华市书法家协会顾问、浙江省书法中学副校长、浙江省中学书画大师工作室主任的张凤鸣，本名智明，本名陆斋，别号三禾轩大师。他祖籍浙江义乌。70年代初，他迷上了书法创作。当时金华从事书法的人很少，他只靠订阅报纸和买字帖自学。这种广泛的自学让他一直热爱艺术，养成了独立思考的习惯。对于一个艺术家来说，这个过程可能很难，但却是一次难得而珍贵的经历。为什么这么说？看看今天的书画圈。大多数画家和画家都是通过考试进入美术学院接受训练的。这样的专业培养往往只培养出书画专家，却很难培养出优秀的艺术家。他们的作品可能对形式把握得很好，他们的笔也能找到源头。但总有一种“掉书袋”的感觉，他们的艺术作品缺乏感人至深的真挚情感，原因是他们在写作的时候想到了传统，而对生活的真实感受却很难进入画面。另一方面，艺术界的一些人开始是业余的，所以经过一个阶段的疯狂发展，他们有机会得到专业老师的专业指导，但他们往往是成功的。在中国书画史上，很多文人画都是这样成长起来的。因此，在1982年的第一次个展上，人们看到他的书法由郑、曹、李、篆、行、篆五种风格组成，而不是一边倒。1983年接受金老师的指导后，他的书法学习开始步入正轨；1984年赴浙江美术学院学习书法，师从沙孟海、刘江、朱官田、张、的书法脉搏，“先从、开始，后学，再转到王、张、魏北、简帛书等古典法书”，而他的书法特点是“草书、草书、洒脱，字有雅感、质朴；梨树和曹彰浓郁芳香，优雅美丽。”自上世纪七八十年代以来，他的书法生活一直在展出。作品入选“中外草书作品展”、“国际书展”、“全国首届对联书法作品展”、“全国草书作品展”、“全国第五届书法篆刻展”、“全国第六届中青年书法篆刻展”等展览，并获首届全国“兰亭”奖，同时成为金华最早的中学
国书法家协会会员之一，并先后担任金华市青年书法家协会主席、金华市书法家协会秘书长、金华市书法家协会评审委员会主任、浙江省书法家协会理事和金华市书法家协会副主席（连任四届），金华宾虹书画协会常务副会长兼宾虹书法院院长。窦金庸，原名金荣，1962年生，号三悟斋主，江苏丹阳人。年轻时的金庸，从江苏丹阳来到浙江金华，在印刷厂当了一名工人。或许，因为印刷与美术多少有那么一点关系，所以让他的人生有机会拐了一个180°的大转弯，他最终实现了他人生质的飞跃，从工人华丽转身成为一名书画家。他1992年入金华书画院任专职画师，2006年—2016年任常务副院长，政协金华市第五、六届委员，六届常委，金华市美术家协会第五、六届副主席。当然，这个过程不是一蹴而就，而是来自他一直的坚持和努力。
如果说，古代文人画家是以师徒传授为主要学习途径，那现代美术主要是依靠学院培养。而金庸的路跟这二者显然不同，他是依托自学和拜访名家游学来逐步完善自己的。在20世纪80年代那个时代，当时美术学院的中国画处于“中国画穷途末路”的争论和焦虑中，85新潮席卷全国，学子们纠结于求新求变。而金庸没有这些挣扎与纠结，他在文人画的艺术道路上走得坚定而愉快，他没有道路选择的问题，他的问题是如何提升自己的水平，如何追赶和超越自己认识的程十发、陆俨少这些名家，如何达到他所喜爱的八大、石涛那样的艺术境界。他按照自己的兴趣去画，以自己的方式自我完善。现在看来，这样“放养”式发展成就了他的艺术。从宽度来看，他既能花鸟又能山水；从深度来看，他的笔墨出入石涛、八大、宾翁、陆老等诸多大家。2000年后，他有机会进南京艺术学院这所高等学府读研究生课程，较为系统地接受了中国画学院式教育，个人艺术面貌更为清晰，艺术语言也随之趋于成熟。他的花鸟画承继明清以来大写意画的传统，将大笔挥洒的泼墨与控制有度的勾勒结合起来，作品既粗犷又细腻，既有豪气，又有文气。而他近年的山水画，多画暮色苍茫中的浙南山水。作品语言单纯，节奏却抑扬顿挫，画面透气空灵，从而呈现出勃勃生机的强烈视觉冲击力、震撼力。
洪世川、张风明、窦金庸三位先生去年曾联合办展，作品甫一展出，便给观众带来如沐清风的感受，相信三人再度结伴同行的展览，将给我们带来更多精彩。
是以为序。
王平：文学博士，中国国家画院山水画所一级美术师，中国美术家协会理论委员会委员，《中国美术报》社长、总编辑。
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