李宽：这样的一面“墙”
时间：2021-04-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
碣石之东(中国画)李宽
几年前我遇见李宽时，他面带微笑，慷慨大方，走路像一堵不可避免的“墙”。看到他的画《山高水长》这种感觉更深刻。《山高水长》，高240 cm，宽600 cm，以横阔的构图描绘了彝族人民无穷无尽的生活形态和幸福美好的天堂。在创作之初，李宽曾三次深入大梁山，参加火把节，与当地人一起欢度彝族年。在随后的创作总结会上，李宽深情地说：“随着征集活动的深入，我逐渐从一个看客的角度感受到，血液和骨骼中隐藏的一些情绪被唤起，山里村民的喜怒哀乐真的触动了我，我的内心不断冲出创作的冲动。”《山高水长》年，一成不变的大凉山，永不放弃昼夜奔流的山泉河流，孕育了这片净土，孕育了世代繁荣的彝族。他们日出日落的生活方式仍然保留着许多农耕文明的痕迹；他们淳朴的民族性格和独特的地域民俗文化；生于斯长于斯，生命的轮回，与自然和谐共处的自由通道，以及从中散发出的泥土气息，都构成了李宽创作的宏大主题。
这部作品从最初构思到最终完成历时近两年，可以说是李宽多年情感积累的一次总爆发。去宁夏、青海、甘肃、新疆等地写生的实践成为李宽创作的基础。他对基层工人的关心和关怀，终于让他的笔墨有了合适的载体，他对爱情的悲悯，突然找到了表达和表达的出口。于是，感情发自内心，发自感觉，一组场景宽广、人物众多、气势恢宏的画面逐渐出现在画家的作品中。《山高水长》也是李宽主题人物画创作的重要节点。从此，一系列个性鲜明的大型创作呈现在人们面前。
长期以来，李宽一直在探索将中国画的写意性转化为自觉自然的意识形态，学院系统的专业学习和训练培养了他扎实的写实表达能力。然而，李宽并没有停留在简单的技巧层面，而是深入刻画和挖掘了人物的性格特征和精神内涵。因此，在他的画中，我们感受到的不仅仅是一个简单可亲的直观形象，更是一个充满激情、墨色、韵味的诗意叙事。
如何让绘画回归本体，变得纯粹，一直是李宽面临的现实问题。对中国传统绘画的深入研究和对西方艺术的全面观察，使他对绘画有了更深刻的认知和思考。在深入思考和逐步探索中，李宽逐渐确立了自己鲜明的艺术倾向。李宽对笔状墨韵的偏执偏好和对形式美感的敏感，使他尝试了各种由线状笔墨构成的艺术表现形式，既有写实绘画的深刻技巧，又摒弃了习惯性的观念和程式，在直接的主观感受与现代平面构成的联系和联结中走向更深层次的精神意境。在这里，他运用各种方法的综合，线条和油墨的交错融合，给人呈现出一个全新的隐藏形象。
任何艺术表达都是一种语言表达，用耐洗的文字说出问题，清晰深刻。重要的不仅仅是说什么，还有怎么说。中国画意义的拓展和对绘画本质精神的追求是李宽自我表现和自我突破的手段，也是他心灵的真实表现和思想的孤独徘徊。
探索中国画语言的现代方式是当代中国画家的必然选择。在延续传统文脉的基础上，李宽一路创新。他在把握笔墨运用等文人特色的同时，强调线性笔墨与色彩的相互转化，注重人物形象的深入塑造和画面的整体节奏和韵律，强调画面的体积和笔墨的趣味性。他非常冷静，慷慨大方，朴实大气。他既有纯中国画的笔墨风格，又有生动的个性表达。看着最近李宽信创作的《东临碣石》和《众志成城》，画面发生了变化，时空交错在宏伟如墙的画框里。画面充满静力，有鲜明的时代气息。用现代人的思维方式探索和重构传统与现实的主题，通过积极的主观表达凝聚多维的绘画语境，给人以多维的启迪和感悟。
作为一名人物画家，李宽立足于坚实的土地和土地上美丽、勤劳和善良的人们。他用自己虔诚而宁静的心灵去欣赏生活，关注现实，想象未来。李宽追求人与自然的和谐，追求生命的宁静和崇高。在他充满敬畏和热爱的作品中，真实而略带夸张的人物不仅是客观世界的真实表达，也是他超越现实的形象化语言。特别是他画中的很多意象，都是有意义的环视和凝视，如果有什么物理方向，都给人多重的感觉，既真实又梦幻。他含蓄简洁的描述，给人一种希望，一种追求，一个光明美好的未来。在他的作品中，很多人物都是单纯善良执着的。事实上，这些图像已经成为一种符号，成为画家探索民族精神的一种精神指南。他们所洞察到的是寻求民族苦难的过程，不屈的人格特征和面对未来的勇气与决心。
从李宽长期的艺术探索中，不难看出画家根深蒂固的原始情结，它更多地表现了画家对根的渴望，对简单、朴素、宁静的回忆，对岁月流逝和歌声渐行渐远的呼唤。因此，李宽更像一个真诚而忙碌的过客，用画笔带给我们更广阔的理想情境。俗话说，画如其人，李宽如其墙.
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