回到艺术创作的心灵起源——“风华凝粹——鲍加艺术展”侧记
时间：2021-04-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
淮海胜仗的胜景，共青团九大毛主席的坚强身躯，三峡水库的雄伟规模，沙漠中悠扬的驼铃.都在4月7日至11日在中国美术馆举行的“奉化宁翠3354嘉宝艺术展”上展出。本次展览由中国美术馆和安徽省文联主办。作为2021年“中国美术馆捐赠与收藏系列项目”之一，它通过50多幅嘉宝油画作品全面展示了自己的艺术成就。
年近90岁的嘉宝是一位有着60多年党史的艺术家，他的艺术道路与中国的革命建设是齐头并进的。起初，嘉宝是自学艺术创作的。他读书孜孜不倦，善解人意，年少时崭露头角。1957年创作合作的油画《汛——梅山水库》 《工地的早晨》 《走在洪水前面》入选首届中国青年美展和安徽青年美展，获一等奖。后来，嘉宝的绘画，尤其是革命历史题材的创作，得到了广泛的宣传。1958年，嘉宝的油画《毛主席在马鞍山钢铁厂》在新中国成立十周年全国美展上展出，成为他的著名作品。“嘉宝创作的这类作品深受古典主义和现实主义的影响。他追求完美感，在表现形式上尽量保持完整的典型性，强调场面的宏大气魄和整体氛围的戏剧性效果。”中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山评论说。如《淮海大捷》 《毛主席在共青团第九次代表大会上》，这些作品主题鲜明，气势恢宏，表现了作者饱满的革命激情和艺术禀赋，引起了艺术界的关注。吴为山认为：“嘉宝的艺术体现了党领导下的文艺工作者特有的纯朴和真诚，是一种富有感染力、鼓舞人心、展示民族精神的伟大艺术。今年，在中国共产党成立一百周年之际，中国国家美术馆通过回顾这位资深党员艺术家的艺术道路，向世界展示了一幅他具有艺术实践理想的人生画卷。为人民画肖像，为时代建碑的艺术家，最终会受到人民的尊敬，被时代铭记。”
20世纪80年代，嘉宝的创作进入了一个新阶段。他深入新疆葛洲坝水利工程和塔克拉玛干沙漠，攀登卡勒特冰川，锤炼了他不畏艰险、勇于实践的艺术品格，创作了一批以祖国建设为主题的作品，如《极目楚天》 《大漠千里》等，这些作品更具有鲜明的艺术个性和现实主义特色，其中《大漠千里》的创作过程使嘉宝最为难忘。据嘉宝回忆：“我骑骆驼的时候，跟着地质队员到无人居住的荒地，和地质队员一起生活了60多天。他们给我留下了永恒的印象。”当时没有相机，靠素描和素描记录生活。这样，嘉宝记录了两万多字的素描笔记，创作了大量的素描和速写。
此时，嘉宝已经成为安徽省美术家协会的领军人物，除了艺术追求，他还有责任为油画打鼓呐喊。1985年，看完第六届全国美展油画展，油画界同仁觉得应该打造一个油画家畅所欲言的平台。嘉宝和张祖英一拍即合，共同组织了油画艺术研讨会(黄山会议)，倡导观念更新，强调艺术本体、本质功能和艺术个性的重要性，成为中国当代油画艺术发展的里程碑。回顾过去，嘉宝感叹道：“当时，我没有想到这次会议会对中国未来艺术的发展产生如此重大的影响。”
同年6月，经中国美术家协会选定，嘉宝赴巴黎艺术城深造，并访问了英国、荷兰、波兰、苏联等国。在巴黎，嘉宝第一次看到了马奈和柯罗的原作，他特别喜欢印象派大师莫奈创造的光线和色彩空间。绚丽的阳光，斑驳的阴影，跳跃的笔触，鲜艳的色彩，编织出恣意的情感和t
因此，嘉宝从关注社会转向关注自然，从渲染宏大场景转向捕捉平凡景观，从致力于温暖壮丽转向诗意自然之美。他越来越多地展示风景，开拓新世界，探索独特的审美境界。“我们可以看到新安画派和美丽的皖南对嘉宝艺术的影响，他赞美自然，赞美劳动，深刻而全面地展示了现实生活。他扎实的艺术修养和时代的节奏使他的艺术充满活力。在纯粹的风景画中，他是轻松豁达的，他热爱绿色和蓝色的色调，而光线的折射远远落后于印象派的缤纷。他的艺术伴随着生活，从政治和现实的主题，从内容到形式，从争取社会教育功能到艺术审美功能，一步步实现价值追求。”吴为山说。就像嘉宝的《银杏树下的金色民居》，诗意而真挚；《新安江畔》平和，充满魅力。即使在自然风光的创作中，嘉宝也坚持现实主义的艺术风格，他的皖南风光是直接面对自然写生的，散发出强烈的生活气息和温暖的生命意识。在嘉宝的油画中，我们可以窥见中国画的意境、浓郁的乡土情怀和中国文人的诗意。山水的生命被画家激活，呈现出明亮的面貌。正如罗所说：“他的山水画色彩含蓄和谐，真挚真挚真挚，把内心的情感与自然完美地融合在一起，真正做到了‘心画’。“在对风景的表现上，嘉宝更为自在，他回归到艺术创作最初的精神本源。
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