笔墨当随时代：从艺术修养到水墨漫画的形式美大师门下弟子多
时间：2021-04-14 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
黄永玉莲花45.586厘米江苏省美术馆
我们的艺术欣赏往往被集体的、无意识的作品社会内容分析所取代。有了这个，所谓的艺术修养往往停留在挖掘作品立意和社会内容的阶段。所谓缺乏形式感的艺术修养，多半是艺术领域之外的另一种修养。一个真正有艺术感的人，在面对一部剧和一幅画的过程中，一定会把自己快速清晰的爱恨判断放在他的整个作品上；对舞台造型、唱腔设计、色彩节奏、线条结构等形式强度也必然敏感。并在这种强度的冲击波中得到它的暗示。这大概就是人们常说的艺术审美“悟性”吧，是一种基于个人实际和深层感受的“艺术直觉”。因此，从某种意义上说，艺术修养也可以看作是对艺术形式敏感度的培养(著名学者余说——大意如此)。
艺术美难以形容
通常我们在看画册或者看展览的时候，有些作品会一目了然的跳出来，而有些题材相同的作品只是索然无味，比如睁一只眼闭一只眼。这些话让我想起了历届省或全国综合美展——。说实话，漫画作为其中展示的一种绘画，从作品整体创作的视觉效果来看，与国家、油画、版画、雕塑放在一起，在印象上总是有距离的。甚至可以说这个距离并不平凡。这里的原因很难理解，但从漫画本身来看，作为漫画界的一名后进生，我认为主要是同事们在一部作品的“创意”上(创意和巧妙的创意，这是漫画所谓的漫画灵魂，当然不能掉以轻心)付出了很大的努力去竞争，相比于表达“创意”内容的正规语言处理，这种处理没有跟上，缺乏创意，或者说不够用心。我说这话很直白，对于漫画创作的现状，我从来没有出丑或者出丑过。这是藏在心里多年的道理，也是客观事实。
经过这么多年的是非之争，今天的“形式美”问题，已经不再是三十年前引起画坛关注或被视为异端的问题。一部从零开始的作品，是一件很私人的事情。由于画家的天赋、教育和审美取向的不同，每个人都会有不同的想法和处理方式。从一个点一条线开始，整个画面编排和色调处理都有一个通过作者的大脑和眼睛进行审美过滤的过程。这时候艺术家的学历、才华、老师的传承、技巧、绘画情感都会在作品中显露出来。说到底，艺术只有一个“标准”，那就是好坏之分，与画种和工具的选择无关。因为视觉艺术要讲造型效果和独特性，如果你在创作一件作品时连画面形式的塑造技巧都不解决，那等于空谈。或者总是捡人的本事，附和人的意见，重复同样的老调，即使你手里拿着最好的笔，选择了你认为最好的画种，也无法打动你。
纵观漫画界，我们有自己的骄傲，如丰子恺、叶、梁柏博、张乐平、米谷、华、韩愈、方成.他们独特的作品往往震撼人心，内涵丰富，趣味盎然。其中，我认为除了巧妙的创意，他们在形式美上也有自己的突破。如果漫画界有一批有实力有胆识的作者，有一批语言功底惊人的全新作品，我们的整体水平就会上升到一个更高的水平。相信以后的各种艺术展，参观者都会很热情或者印象深刻。其实一部世界艺术发展史，基本上就是视觉形态的历史。杰出的世界大师的作品都是人类精神在形式上的积淀，他们的每一次探索都将表达形式推向了一个新的高度，开辟了一个新的语言领域。所以要有不断探索创新的动力和勇气。
钢笔流通的痕迹是最生动的
20多年前，艺术史学家和画家王伯敏在一次演讲中说，绘画不能狂躁。想要天马行空，也要有老和尚的沉默。据说潘天寿先生生前一直闭门工作。他要求绝对安静，不习惯被打扰。李可染先生在谈艺术的时候讲过追求用笔慢的情节，看他的书画作品，他的笔法真的像是漏水后顺着墙流下来的痕迹，笨拙而沉重。画家吴山明在他的笔谈中警告年轻人，如果他们不理解中国画的基本规律，如果他们过早地追求熟练、流畅和生动，他们就会养成轻俗的习惯。这种坏习惯会潜移默化地阻碍新知识的吸收，直接影响风格和品味的提高。他是一个非常注重笔法的人物画家。我没有书法基础，但是有很深的体会。我总是太在意(先天性格的局限)，但偶尔也会在一不小心的状态下一口气做出几部作品。似乎他处于一种精神放松的状态，笔尖有意无意流淌脱落的痕迹最为生动。而且往往我的画线都是联想指挥家的风格。联想钢琴师演奏时，总是充满激情，尽力放松和投入，让笔端在纸上奔跑作为情感的终点，追求一种写生山水画时用线的果断和韵味。
说到绘画的境界，真的有些神秘。画在心里的动机是什么，心里在想什么.你心里有，你的笔一定会拿出来。在这个功利的社会里，不容易静下心来，保持清醒的头脑，抵制外界的干扰。一个人拿起笔，眼睛先看着别人：领导喜欢吗？法官的胃口？画商老板叫好，或者能卖多少钱？画画真的是这样。他的钢笔肯定会很难吃，他创作的画肯定也不会好多少。
不要轻易给“红牌”
人是听话的，青春里浮躁的激情岁月也渐渐远去。当更多的关注它的时候，
代所赋予承前启后的使命。但时代不同了，我们这一代漫画家在继承、吸收中国传统水墨画技法形式挥写幽默的同时，没有理由拒绝新一代人的探索和西方现代艺术好的形式。正如中国美协书记处原书记邵大箴先生在一篇文章中讲的：“尽管中国水墨画是一个相对独立的体系，但不是封闭的体系。我们要十分珍视其独立性，研究其独特的价值，但也要承认，它可以与其他体系交流、对话，并能吸收其他体系的长处以丰富自己。中国画中的笔墨非常重要，笔墨所造成的美感是别的绘画工具所不能替代的。中国画论中的笔墨往往涵盖着一整套的创作方法与审美范畴。‘传统派’坚持笔墨为中心无可非议，应该受到尊重。但要注意，笔墨的结构与情趣有恒定的一面，也有变化的一面。‘笔墨当随时代’强调了笔墨变化的一面，也应该引起我们的重视。‘中西融合’是历史潮流，在融合中可以‘以中为主’，但也允许‘偏西’的试验。”在这个探索学习的过程中，笔者认为不能求全，不能要求人人一步到位，其间出现幼稚、粗糙、偏见都在所难免。不要怕犯错误，应该见怪不怪，不要轻易举“红牌”，须知创造性的成果往往来自这些幼稚甚至是出格的探索。在艺术上，我更赞同“远亲配交”这个论点，而且继承传统也不应仅仅理解为走古代文人画这条独木桥，传统是一片辽阔深厚的大地。
一切中国优秀的造型因素，如敦煌壁画、汉画像砖、戏曲人物、民间艺术……都应该是中国水墨漫画家探讨、继承、吸收的对象，真正的传统论者应当是精神非常强大的人。当我们以这样姿态了解其宽容性的时候，漫画家才能在“东西”、“新旧”两大艺术体系中自由选择可资借鉴的方方面面，在磕磕碰碰中重建新的跨时代的多姿多彩的中国水墨漫画图式。（作者系中国美术家协会会员、浙江省漫画家协会顾问）
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