先破局创新 后持恒传承
时间：2021-04-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2019年廖钦皮壳300240cm纸水墨画
中国人物画随着时代的发展而发展，并与其他艺术相融合。它的内部结构和外部审美是不断变化和演变的，这表明在许多方面有不同的立场和视角，从而反映了当今信息社会和地缘文化提供的当代领域和视角。我们创新和继承中国画人物画，深化中国画人物画艺术教育，顺应每个历史时期的精神需求，教学方法和创作风格随着现实生活的变化而变化，同时产生新的应对方式和效果，呈现出中国画人物画随着时代发展的脉络轨迹，体现出中国画人物画旺盛的生命力和本体需求。
中央美术学院和广州美术学院历史悠久。两个流派的中国画学科在百年前拉开了“中西融合”的历史帷幕，这是他们对中国画发展的共同贡献。中央美术学院中国画学科提出了“从传统中创新，中西融合”的教学思想。自徐悲鸿“写实”以来，中国水墨画的视野发生了现代的变化，在艺术变革中发挥了范式作用。叶的“八写八练，四邻四环”对中国水墨画的基本教学方法进行了现代提炼，江的“骨法用笔，以形写神”对中国水墨画造型的现代体系进行了探索，而的“骨法用笔，以形写神”。广州美术学院中国画学科坚持“中西合璧、古今交融”的教学理念，关山月、杨之光坚持“四写”的中国人物画教学方向，陈振国的“岭南绘画”艺术史观形成了广州美术学院扎实而有特色的中国人物画教学体系.通过两校几代教学集体的共同奉献，他们从学院中国画的教育培训出发，重视学院的历史和现状，梳理绘画类型、学院传统和学科的传统，形成了新时期中国画的新传统。
本人在中央美院国画院写意人物画画室任教，研究中国画写意人物画的“融西化”:结合西画中的有益因素进行艺术变革，使之成为面向未来的现代中国水墨人物画。“融西”并不是对中国画本体语言的肆意破坏，而是试图从异域绘画的角度去除传统中国画方案中的一些观念缺陷，以激活新中国画的生命力。它来源于诸多外部因素，必然出现在历史进程中。中国画的现代进程需要把握正反两方面。积极的一面会激活新中国画的扩张，消极的一面会破坏中国画的程序本体。如果失去了本体笔墨特征，中国画改革的整体走向就会发生偏转。只有在内因的坚持和外因的创新之间，才会形成一种对抗和保守，这归因于个体水墨画家对中国画改革方向的判断，并形成一个丰富多彩的水墨现代性学术阵营来回应新的中国画改革。
当代中国人物画的创新与传承息息相关，既不能屏蔽，也不能对抗。就像本次研讨会的主题“坚持与突破——美院中国人物画教学的当代形态”，对于艺术家个人的实践经验来说，要先突破创新再坚持传承，先突破贴近自己的学术传统，再进入回归传统的执着状态。对于常规的美术教学经验来说，创新和继承应该同时进行，创新和继承源于当下的精神感受，传播到具体的技巧和技法。我们不能照搬传统，分析贡献
(2)“与西方新融合”:纠正中西文化和画种盲目自信或自卑的学术心态，敢于学习中国画以外的时代信息和科技手段，大胆融合各种艺术理念和形式，创作和研究中国画人物。
(3)“中国新”:不限于写实造型，可以通过各种现代技法进行转化和表现；不要重复或局限于使用各种传统的水墨语言，尊重现代社会的真实感受，创造新的水墨风格。
中国画中的人物画题材与传统有着显著的连续性。广州市中心这一学术社区的师生教学展中有很多作品，涉及到趣味、抒情、讲故事绘画的延伸。继承是一种断开和更新，教条主义是不连续的强加。要理解传统的传承，更新和追溯传统内容。我们把自己的教学和创新当成了回音壁，而不是重复以前的声音。这是传统创意一次又一次的主动继承和艰难变革。每一代人对传统的处理方式不同，会导致历史进程的推进，每次都是“西化融化”。
为了联合举办“学术社区”展览，我们成立了一个名为“杨光故事”的微信群。虽然展览总有一天会结束，这个微信群中的相互了解才刚刚开始，但我们将再次展开新一轮的交流与合作，在前人未竟的事业中继续拓展中国画事业。
廖琴(中央美术学院中国画学院副教授)
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