扬长避短——兼谈中国画主题绘画创作
时间：2021-04-12 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1959年中国国家博物馆藏詹建军《琅琊山五壮士》油画186236厘米
中国画是一种具有强烈民族性和文化性的艺术形式。它在观察理解、形象塑造、表现手法等方面有着独特的审美观，通过借景、托物、抒志来表达自己的情感。这些都可以算是中国画的优点：文化的融合无疑增加了它的内在美；而写意使作品本身的内涵延伸出一个巨大的审美空间。这样的优势，让我们在欣赏中国画的时候，总是有无穷的思念和回味。
同时，中国画也有明显的局限性：一是文化的承载可以通过传承来实现，中国画创作要有脉络，注重生活积累和修养，但在写实题材的创作上似乎缺乏表现力；第二，中国画具有包容性，但其固有基因明显具有排他性；再次，写意和材料决定了中国画表现力的相对局限性。
近年来，国家组织了不同的主题创作项目，艺术家反响热烈，投入大量精力进行历史和革命题材的大型创作，涌现出一批优秀作品。但是，还有很多问题需要解决：如何表现规模庞大、场景宏大的中国画创作？如何选择历史事件中的典型环境和人物？如何发挥中国画的长处，避免其短板？如何与其他画种拉开距离，避免画种之间同质化？作品虽然表现形式多样，但感人的作品却不多见。通过现代手段植入的创新显示了主题的苍白。如何从生活中寻找灵感，深入了解历史事件，找到适合中国画表现的切入点……这些问题需要我们认真研究，深入思考，找出答案。我认为借鉴历史上的成功经验是我们找到答案的唯一途径。
“主题”最初是音乐的概念，指的是音乐中最具感染力的主题。“主题艺术创作”这个概念，从俄语翻译过来就是叙事和情节画，包括历史画、风俗画和人文画。
千百年来，在中国画的发展中，东晋顾恺之的《洛神赋》绘画是一个典型的“主题艺术创作”。画家被曹植《洛神赋》的美言所感动，神与人之间的爱感人至深，因此使这幅画具有很大的艺术史价值。
到了唐代，主题画已经成熟。张璞的《虢国夫人游春图》 《捣练图》和周发的《簪花仕女图》是重要的代表作。作品中的人物自然，细节生动，线条细腻，色彩瑰丽，不仅充分表达了主题，而且极具艺术性，代表了中国画发展的高度。五代顾的《韩熙载夜宴图》表现了画家在造型、用笔、设色等方面深厚的功力和高超的绘画技巧。这些作品都可以用“物以类聚，物以类聚，物以类聚，画以情致”来形容。
北宋张泽端《清明上河图》被誉为中国传世十大名画之一，是12世纪中国北宋都城汴京的盛世写照。《康熙南巡图》是清代王翠与金扬合作的以康熙皇帝南巡为主题的大型历史画卷。它有一万多字，数以千计的牲畜，有河流，山脉和河流，市政府办公室，屈街和当铺。这两部作品在形式与内容的统一上有所突破。因为他们更注重“记录”图像内容的细节，所以他们成为时代表达民俗和皇家礼仪的最佳作品，体现了画家独特的审美旨趣、绘画风格和表现能力。
在现代，中国画的主题绘画一直是艺术创作的主流，有无数经典的结构。石鲁的《转战陕北》以极大的坚毅展现了革命历史事件，画面采用叙事性表达。通过描绘西北的壮丽景观，创造出一个壮丽的空间，烘托出C的形象
蒋的《江山如此多娇》举重若轻，却显示出史诗般的震撼力。黄州长期深入少数民族地区，创作了一批感人至深、波澜壮阔的作品。周思聪创作的《流民图》以简洁的笔触展现了总理和人民面对灾难的真挚情感，而《人民和总理》套绘画以不同的形式展现了东北沦陷时期辽西矿工的血泪史，感人肺腑，发人深省。
在其他绘画作品中，有许多值得中国画家借鉴的经典作品，董的油画《矿工图》庄严宏伟；詹建军油画《开国大典》吞噬不屈；何的油画《狼牙山五壮士》生动形象，表现了时代的现实主义；潘鹤雕塑《古田会议》传达坚定的信仰和革命浪漫情怀；集体雕塑创作《难苦岁月》是体现重大历史事件史诗感的里程碑；何友芝漫画《人民英雄纪念碑》 《山乡巨变》是对丰富生活氛围的动人刻画；沈尧伊漫画《小二黑结婚》展现了宏大的场面感，许多生动的领袖人物深入人心；徐匡系列版画对少数民族的表现是艺术家的真情实感…
对主题的把握能力，对生活的提炼能力，对画家的综合修养都在这些经典作品中得到充分体现。画家善于在题材中表现典型场景和重要事件，充分利用绘画类型的优势，用内涵和意蕴生动感人地讲述故事。我们可以看到艺术家对主题的消化和再创造，这无疑是对主题的艺术提升。这些作品有激情有温度，代表不同的时代
印记，经过了历史的筛选和考验，已经成为各时代的经典。艺术需要吸收、借鉴、传承，从前人经验寻找艺术创作的规律是明智的选择。在主题性创作中，使历史事件的真实性与艺术家构思的绘画情节巧妙地结合，保持画种艺术语言的独特性而扬长避短尤为重要，在前人的经验中我们会找出解决问题的答案。
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