蓬勃的生命气息——评童世明武陵山水画
时间：2021-04-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
五菱豪景豪人甲(中国画)童世明
童世明注重对传统绘画技法的学习，也受到西方绘画理论的影响和滋养。在传统艺术理论的指导下，临摹历代名画，深入了解传统艺术经典。他不仅信奉“读万卷书，行万里路”，而且注重对传统绘画理论的弘扬，不仅使他的绘画艺术日益提高，也为他的山水画创作注入了深厚的学识和人文情怀。
童世明经常被自然景观的情况所感动，钦佩自然景观的精神。他的山水画，以形传神，以诗画图，气势恢宏，意境优美，让人感觉充满了神韵、气象和阳刚之气。他经常用山和流水的美来构建画面，往往有千里之外的效果，有视觉冲击。比如《丹霞峰峦映秋林》等作品展现了穿越险峻山脉的雄壮气势。画家们希望用瑰丽的画面表现出变幻莫测的雄壮气势，表达武陵山区在新时代的蓬勃豪迈进步。在《家山秋影如妆》 《梦境五溪，神游侗乡》 《武陵新秋》等作品中，构图宽广，色彩亮丽，变形夸张，立意新颖，构图独特，富有生活气息和丰富的审美意义。他的画与传统山水画既有相似之处，也有不同之处。他把注意力集中在形式构图上，巧妙地把它们结合成一种灵动和壮美，使笔墨的形象生动而优美。
此外，他还在山水画创作中运用了中国画的线条和水墨，用浓墨和薄墨表现岩石的植被和光影，用不同长度和厚度的线条勾勒风化岩石裂缝和结构。画中的线与墨相互呼应，融为一体，变化万千，才华横溢。像《春山清露滴幽林》一样，世界清澈壮丽；《武陵叠翠图》中的岩石、树木、云彩、鹅等意象勾勒出一种原始、神秘而又深刻的审美意境。
童世明对艺术创作有着强烈的激情，常年在武陵山川间跋涉，坚持写生，专注于理解和揣摩武陵山川的魅力。他善于将武陵山区的民族文化和民俗文化融入到自己的山水艺术抒情中，从而开创了武陵山水画创作的新路。比如《家居武陵有好景》 《武陵高秋图》 《家山清夏图》等“雾灵山系列”山水画，就赢得了雾灵山的魅力。
佟世明在画岩石和树木时，经常使用钢笔，笔力浑厚，用积墨法反复擦染。墨色极浓，但仍有深浅明暗等细微变化。岩石与树木往往交融在一起，只留下一点点阴阳，在向阳的一面或轮廓边缘留下一个坚实的轮廓，具有强烈的效果和雄浑、优美、阴郁、豪放的独特风格，成功地展现了武陵山水的氤氲、润泽、深邃、飘逸的特点。他的《山居图》 《春》 《夏》 《秋》四季彩条屏用料独特，层次分明，留白用墨恰到好处。它一年四季呈现出武陵山水的美景，呈现出宁静、原始、静谧、神秘等多重风格与气质。再比如《冬》。远处，石林间有大雁飞舞，云雾缭绕，山中草木葱郁。附近有一条弯弯的石头路延伸到山里人，温暖，遥远，陌生。《层峦叠翠有人家》，山中苗乡森林全染，流水浅笑，山鸟低飞，别有一番韵味.这些画都透露出大自然蓬勃的生命气息，武陵山悠久的历史文化和深厚的人文情怀。
40多年来，童世明一直喜欢读书和思考，能够将中西绘画理论融入到自己的绘画实践中。现在他用的是他的笔，水，墨，色，都是精致精准的。景观情况及寓意已写在纸上。画面构图既有传统精神，又有现代元素，相辅相成，相互辉映，形成独特的审美情趣，体现了画家丰富的学识和深厚的教育。比如《苗乡醉秋》有九个屏幕，沉稳稳重，中心和侧翼都很精彩。特别是中心浑圆浑厚，用素描、拓片画古墙、古屋、石阶，都是古老而凝重的。看了这些作品，心中有一种“繁华落寞”的感觉：青石如镜，映出古代史；蓝色的瓷砖像鳞片，覆盖了千年.
佟世明的山水画，无论是色彩对比强烈，还是线条密集的组合，还是线条流畅的大留白穿插，都使画面显得沉静动人，刚柔并济，充满情趣，如同抒情诗。比如在《古城遗韵》 《林泉细流润青山》 《黄岩秋水静静流》等作品中，在岩石、树木、流水的绘画中，作者采取了适度改革、适度开放、适度封闭，不考虑形式，如移山、翻山越岭、密林、流云飞霾、河流倒影等。始终追求气势恢宏、气象高远、意境悠长、神韵灵动的艺术效果。
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