抄袭还是挪用？ 莫拿临摹做借口
时间：2021-04-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
3月30日，中国美术家协会发出通知，引起艺术界的关注，——“经中国美术家协会党组研究，暂停王小丽中国美术家协会会员资格”。这则新闻的发布立即引起了广泛的关注。随着媒体和网民的深入，——件艺术作品涉嫌抄袭的问题逐渐浮出水面，再次引发热议。王小丽在道歉中表达了“对抄袭艺人的崇敬”，希望通过“学会抄袭”来“提升自己”。但是抄袭和抄袭之间应该保持什么界限呢？
临摹自古以来就是画家的必修课。其中不乏以古为师的典范之作。张彦远的“各有各的老师，互相模仿”，是对中国画强调师生关系的肯定。像世界上保存下来的《簪花仕女图》 《捣练图》，是宋朝的翻版，刘松年抄袭马兴祖《香山九老图》，重绘《九老图》；还有——“元四家”之一倪瓒的作品，被模仿的比较多。不仅八大山人仿过，兰英、王世民、沈周也仿过，但都恭恭敬敬地刻上了原作者的名字。他们要么在自己欣赏的艺术家的作品中学习技法，要么继续在前人作品的时尚主题中表达自己的想法。因此，“挪用”和“模仿”现象在中国古代绘画史上相当普遍。但是古人也尊重原作者的艺术成就。当他们打开收藏《簪花仕女图》的辽宁省博物馆网站，找到这幅画的描述，并阅读其原作者张轩的介绍时，他们由衷地感受到了宋人临摹的伟大。抄袭显然是有界限的。如果只模仿对方而不提其作者，那肯定不是抄袭。
在西方当代艺术中，由于杜尚《小便池》倡导的“现成物品”概念，对原作的挪用和戏仿一般被艺术家视为一种创作方式。比如在著名的《蒙娜丽莎》中，达利在蒙娜丽莎画像的基础上加入了自己标志性的两个翘起的胡子和怒目而视的眼睛，创作了自己的“蒙娜丽莎自画像”；还有毕加索立体派画的《蒙娜丽莎》；还有博泰罗画的胖版蒙娜丽莎，以画胖像出名。波特罗以这种方式重绘了许多世界名画的胖版。近年来，随着文化创意产品的兴起，许多名画中的图像也被艺术家“改变”，制造了新的IP。
从这个角度来看，艺术作品的创作必然要进行复制和借鉴，而这种突破性的边界问题也引发了关于是否复制或挪用的各种讨论。在《中华人民共和国著作权法实施条例》的第二条中，有一个关于原创性的相关表述：“著作权法所称的作品，是指在文学、艺术、科学等领域具有独创性，能够以有形形式复制的智力成果。”它明确指出了作品的本质特征，首先是独创性。由此可见，无论是杜尚的《尿壶》还是达利的《蒙娜丽莎自画像》，它们在观念和情感上都不同于原作者的绘画，并融入了创造性劳动。所以，这种形式的挪用是成立的。虽然其中有些带有恶搞和恶搞的味道，但与“抄袭”还是有明显的界限：一是挑战原著，赋予其新的概念和含义。那些被挪用的“现成”艺术长出了新的灵魂，人们也在这些新的“经典”中读到了艺术家的风格、思想和理念。
对于艺术家来说，增强原创性最实际有效的方法之一就是走进生活，体验，寻找灵感。正如习近平总书记所强调的：“文艺创作方法有十万一千种，但最根本、最关键、最可靠的方法是扎根于人民，扎根于生活。”艺术创作不仅需要深入生活，更需要开阔自己的视野，才能融入并走出自己的路。用“仰慕”作为抄袭的借口显然是站不住脚的。
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