她笔下的山水意象淡雅而沉着，映照传统与未来
时间：2021-04-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“我喜欢安静，希望把这种安静带给看图的人，就像这次展览的主题：‘看万象’。”山水画家郑文如说。目前为止规模最大、最全面的个人画展日前在刘海粟美术馆举办，很多人都被她优雅沉稳的江南乡村景观形象深深吸引。艺术评论家胡建军说，这是郑文为《泰晤士报》写的一首散文诗。
上海所在的长三角地区一直是文人画尤其是山水画的大本营。明清以来，江南地域山水画派几乎成为同时期山水画史的代名词。近年来，上海涌现出许多有实力的中青年山水画家，其中郑文是一位不可多得的女性山水画家。她告诉记者，其实她一开始学的是人物画，因为她喜欢书法，痴迷于线条和结构。她十七八岁转画山水画，一画三十多年。
大学期间，郑文几乎翻遍了宋、元、明、清的山水画经典，从范宽、郭、赵孟頫、沈周、龚贤到“四王”、“四僧”。传统书画强调“满游而见”，于是她四处游历，提炼自己所见的山水，这就叫“外学内学”。
郑文说，她的景观语境基本上包括两大主题：“个旧”和“造园”。“格物”以水墨为主，以在研究传统山水风貌的基础上自我阐发为主，倾向于理性思考，以旧为新。“造园”源于小时候去苏州外婆家，在记忆中沉沦的园林情结。
记者注意到，本次展览展示了郑文早期的园林作品、古代绘画分析作品和近期的小绿彩作品，还以文学展板的形式展示了她的山水画研究和教学过程。作为上海高校为数不多的专业山水画教师，郑文在华东师范大学辛勤工作了20多年。在多年的教学生涯中，她发现传统的师徒制很容易导致学生面临同样的问题，因为学生只学习老师的笔墨和风格，很容易被它所束缚。她希望每个人的作品都有“古为今用，今为情”，各有千秋，于是她就把山水的风格搞出来，教给学生。“这是中国山水画的核心，它孕育了古人将自然转化为具有人文关怀的视觉形象的智慧。可以分析，值得继承，可以从中产生新的想法。”
郑文坦言，在教学中，学生们也给了她很多创作灵感。比如她的作品《园之语》画了胭脂色的假石头，灵感来自学生。“我有个学生特别喜欢画芭蕾舞鞋，基本都是用粉色，给我灵感。我也可以在作品中尝试这种色调。没想到效果还不错。有人问我，假山旁边是不是有很多盛开的花。”郑文说，过去，在画假山时使用两种颜色，灰色和黑色。全新色彩的使用给人很多遐想，是一种新的表达方式。
“我很高兴生活在这个时代，能够为山水画的发展贡献自己的力量。”郑文告诉记者，当她开始学习中国画时，国家刚刚开放，西洋画一度被视为舶来品，而传统水墨画则比较保守。近年来，人们慢慢回归到关注传统，中国画现在非常流行。“植根于传统不是一个古老的时代，而是基于时代和个人特征的不断创新。这就是中国画的魅力。”
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