原点的自觉
时间：2021-03-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
何贾蓉输了第三第四综合版
版画的起源在于印刷，印刷脱胎于印刷的母体。从古代的小字印刷到今天的电子数码印刷，印刷始终为版画提供生命，控制着版画的发展。然而，版画要想独立地拥有自己的艺术价值，就必须明确印刷技术与绘画表现艺术的界限，而不是专注于技术，而是专注于创作精神。印刷术由于复数的结果和复制能力而不断加强社会共性的使用价值，但同时也不断削弱文化温床和精神载体的人格因素，使其成为工具和手段，达到身体行为的结果。今天，版画的这种本源意识，意味着明确自己的创作努力和方向，延伸自己的艺术主张和追求，肯定自己的精神价值和结果，把印刷从印刷中倒转过来，把物质行为升华为精神追求。这就是缘起的意义。
版画概念的核心是复数，来源于印刷。在成为版画的标志之前，复数一直是版画的技术要求。复制是印刷的本质，数量反映了这里的印刷水平。“伏”是重复的时间概念，“系统”是准确的空间概念。印刷对其结果的技术要求之所以成为版画一直遵循的绘画类型的标志，在于版画与印刷母体分离后，想要成为艺术的品种对原创概念的模糊性。认为只要是原创就可以和原创比，只要是原创就相当于原创。其实所谓的原创，从精神品质到行为，都只能是独一无二，不可复制的。早在17世纪，欧洲新柏拉图主义的批评家和哲学家就将原创定义为“对自然奴性的模仿和艺术家创造力的有机内容的对立”。原创源于拉丁语——origo，是独特性的代名词，而独特性是特定的而不是一般的，原创性的独特性就是艺术创作的价值”。肯尼斯和麦克利什在《人类思想的主要观点》一书中将复制和再生产的概念定义为“使人容易接近任意数量的图像，同时也扭曲了我们直接体验真实艺术作品的能力”。唯一原则与再生产意义的本质区别，决定了艺术与技术不同的精神内涵。
版本的存在使得改变成为可能
印刷术在后期发展可以分为两个分支。一是把繁衍的能力变成表达的手段，二是把表达的手段变成繁衍的目的。前者印刷越来越少，直到独一无二，成为艺术，后者印刷越来越多，直到无限，成为技术。
版本的客观存在不仅为复制提供了便利，也为改变提供了可能。在印刷术被一分为二的过程中，版型的存在不断为绘画的追求提供机会和铺垫。所以版本的存在价值体现在它相对不变的空间表现上，它以自身的物质属性承载着精神的主观意志，而不是精神的枷锁。在版本与绘画的因果关系中，物质与精神是相互依存的。通过互动，可以达到交融，甚至忘记天人合一，从而形成表现与存在、人性与物质性的默契，最终形成作品与观者、人性与人性的默契，这才是艺术的魅力和意义。
版画的表达潜力和欲望必须通过版画人的主观意志和精神诉求来实现，否则就只有生育的能力，没有启蒙的智慧。版画人的版本追求的是多重变奏的结果，而不是相似重复的过程。通过版本的物理或化学作用产生的本体语言，意象丰富，语境深刻，美感高雅。同一版本的不同变化体现了语言表达的广度，不同版本的统一变化体现了语言表达行为的深度。作为表达载体的版本首先是它的不确定性。在语言层面上，可以说不可重复的是，在制版过程的不同阶段，作用于版材的时间因素、版材本身的空间因素、印刷过程中的压力因素等。所有这些都构成了板块的不确定性因素，同时，它们不断强化着板块的潜力和欲望。在许多不确定因素中，只有板的材料性质是确定的和静态的。而人的行为，也就是画家的人性是不确定的，动态、灵机一动、随机应变都体现了画家的想象力和创造力。在版画与版画的对话中，静态制动或静态控制会随着对话的形式和内涵相互刺激而不断变化，就像棋局只是对手或自己，这正是版画对版画的热情的价值所在。
印刷技术和版画艺术的区别
版本的负面性是由复制技术的概念决定的。放弃版本的积极变化，意味着放弃版本的生动性、异化性和原始价值。这就是印刷技术和版画艺术在复制和复数概念上的区别。
艺术创作的不可复制的精神价值和版画的可重复行为，似乎并不是同一层次、同一性质的比较。事实上，在转化数量与质量矛盾的过程中，版画的数量并不能因为其消极意义的重复和习惯性的重复而转化为质的提高，而只是历史地徘徊在艺术与技术之间，这就是版画失去艺术魅力和审美话语权的历史。版画起源的意识在历史和现实中都是艰难而痛苦的。不否定过去印刷的概念，不格式化印刷与版画混淆的概念，版画艺术的概念就无从谈起。
版画起源的意识也体现在当代的版画人并不把观念当成行为的言传身教，不断用自己的实践来补充和完善这个观念，使之尽可能成为一个不断成长的生命体，而不是一具无生命的尸体。综合版的探索就是这样。综合版的定义尚未达成共识，但其作用有目共睹，尤其是在Xi美术学院和广州美术学院。
首善之区的综合版创作，正做着星星之火的努力，综合版集中了所有版种表现之长，却又不为所有经验所限，综合深化了版的表现能力，却又回避了技法的系统归属，既不声明对复制的遵从，也不强调对复数的承诺而凌驾于二者之上，强调人与物的对话在版的载体上充分展开，突出了人性价值与特性价值在版的矛盾行为中对立碰撞，激活了版的表现欲望，从而引申出多样的唯一与变异的一统，综合版无论从行为还是结果都是对印刷传统概念的革命，真正体现了从印刷中来却反印刷而为的版画新的概念，虽然综合版的努力尚未能得到社会甚至版画界的理解关心，成绩也未能令人心服口服，但它的不足与青涩正是新生命的象征，它的成长无疑会构成对版画原点新的自觉、新的内涵。版画作为一种艺术，其本质的力量，它独具的审美价值尚未得到包括许多版画家自己的体识，从新兴木刻运动开启的创作版画至今也只有80余年，这对于一种艺术而言尚在青年，它的锐猛、它的质朴、它的优雅甚至它的狂放我们在新兴木刻版画、延安时期版画、建设年代版画都已见识过，它自身所积累的价值与意义，也正是中国历史与文化的价值与意义，不同的历史与文化背景在版画中体现了不同的语境与取向，它所有既往的作品都成熟着自己个性的生命，其本质的力量正是在其生命的历程中不段演化、孕育和成熟的，它对其原点的自觉因此正是对自身生命质量的自觉，是对其在不同历史阶段所发生的不同性质矛盾的自觉，也只有通过在思想的主体性、立场的艺术性和概念的开放性的自觉，才可能在主观行为、艺术取向和发展方式上自强，鲁迅曾对人生有过这样的总结“要生存、要温饱、要发展，可是还得附加几句话以免误解，就是我之所谓生存并不是苟活，所谓温饱并不是奢侈，所谓发展也不是放纵”，鲁迅先生的话对版画的原点自觉颇有教益，版画的生存不是在印刷中苟活，版画的温饱不能在技术里奢侈，版画的发展不是无原点的放纵，从印刷中来，反印刷而为，与印刷的原点同生互动，以精神的结果互为表里。
代大权（清华大学教授）
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