书法中的“天然”与“功夫”之辨
时间：2021-03-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
纪《夏日诗帖》专辑楷书
书法的传承和创新，离不开书法家作为主体的推动和努力。就像大部分领域对天赋和勤奋的讨论一样，书法也强调书法家的天赋和勤奋。书法家的努力是他审美选择的结果。在书法上，是书法家对某种风格或风格的长期学习。在书法研究中，“功夫”更多体现在书法家对古代法律的研究上。所以书法家读书，“自然”和“功夫”同等重要。
才情：书法因才华而辉煌
书法家的才华往往可以掀起一段艺术风尚。金农作为清代以前碑学书法家的典型代表，对书法有着敏锐的艺术洞察力，敢于反抗当时书法的束缚，形成了自己标新立异、变化多端的书法风格。他不仅擅长写隶书和行草，而且还发展了楷书、楷书和漆书。《慧记内史承俗态度》《华山片石是我师》金农开始脱离二王制，转而向石碑学。当时是先锋派思想。金农的才华也体现在他广泛的书法收藏上。他挖掘了古代书法中的倒毛笔技法，吸收了柏菲笔下的毛笔，以卧笔作成了一部大胆的书，注重雕刻家的木刻字体，并将工整、流畅、装饰性的笔法引入书法创作。金农以广阔的视野从古老的传统中开拓出全新的笔法，创造出了一张过去从未有过的全新面孔。
当然，这种有才华的书法家毕竟是少数。开阔的视野和超前的意识往往会带来书体的创新。但在书法史上，大部分书法家都是循规蹈矩，甚至守旧的，书法往往没有自我表现。这种书法家也能熟练掌握自己的书法技巧，受到人们的称赞，但终究在书法史上逐渐消失。正如张怀瓘在《书议》中所说：“好学者向自然学习，但寻求他人。他们不带原作，但各显其性。”糟糕的学者不能让事情发生。北宋书法家薛就是这样。薛的好体，草书，纯粹是以王羲之为蓝本。当时还有一个称号，和米菲一起叫“米雪”。但由于薛对王羲之书籍的过度偏爱，难免被他狭隘的眼界所限制。所以张丑在《清河书画舫》中对他的书评价说：“法严，变少，品下海月翁。”原因是天赋的限制。我们知道书法之所以辉煌，是因为书法家的才华，但如果一味强调才华，而不重视学习书法过程中的努力，那就是“无毛必附皮”。
薛尚浩源：书法因为努力才有体质
书法家的气质和才华可以赋予书法新的审美情趣和外观，但努力学习是书法有规律体质的基本保证。孙在《书谱》中说：“心不忘精，手不忘熟，规矩在心中，自然任留连，意为先写，后自然流，韩逸飞。”只有保持对美的不断追求，熟练掌握基本规范，书法学习才能做到“自由奔放”，得意忘形。书法家在学习书籍的过程中，这种“功夫”表现为对古代古典美学的不断追求，即古为今用，刻苦钻研。在形式上，是熟练于基本的用笔操作，也就是严格的规律。所以书法的辛苦是个人天赋无法替代的。这种努力也是书法艺术深厚传统决定的。
书法家自我形象的形成离不开功夫，这样的例子很多。张伯英临池学书，池中之水为黑色，使他能熟练地用笔推动曹彰由简到繁的发展，使书法成为一门更纯粹的艺术，被誉为“草圣”；相传，自陈入隋的书法家智勇，在阁楼上住了几十年，潜心书法，后来居上
书法中的“自然”是书法家情感和教育的自然流露，是书法家的独特禀赋。这种“自然”表现在书法上，即书法风格的创新和创造，体现了一个书法家的创造力和自我意识。另一方面，所谓“功夫”，就是书法家对书法基本原理的把握。“功夫”是书法传统决定的，也是书法基本体质的表现。如果一味追求“自然”，忽视“功夫”，书法就会相信文字，变成庸俗的东西。相反，书法如果只是盲目仿古，忽视“才”，不求创新，就会变得陈腐，失去自我。因此，“自然”与“功夫”的关系是辩证统一的。
“自然”与“功夫”的统一是书法家自我风格形成的关键。董其昌书法极其勤奋。他向别人学习，转向更多的老师。比如钟繇的帖子，王羲之的帖子《兰亭》、《官奴》，还有古代著名的法书如虞世南《汝南公主志》、褚遂良、颜真卿、怀素、苏黄等都是模仿脸。他甚至反复临摹了一些作品，小心翼翼地取长补短。81岁的他遇到的《阁帖》一丝不苟。不仅如此，他还追求真迹书法的鉴赏，与书画收藏家交朋友，可谓用心良苦。董其昌曾说：“造证不是一朝一夕的事，但那时候是可以做到的，没有苦心悬念，不一定是真的。”所谓“循序渐进”的过程，其实就是一个刻苦学习书法的过程，这里可以看到董其昌的书法《功夫》。
“熟后生存”是对自然和功夫最好的诠释。正如董其昌所说，“言必先熟而后熟”，这里的“熟”其实是
一个不断学古的过程，即“功夫”，也是“渐修”。这里的“生”则是书家的自我体现，也是由书家的“天资”所决定的，是“必由天骨，非钻仰之力、澄练之功所可强入。”总之，没有“功夫”的“天然”则书法缺乏体格，而失去“天然”的“功夫”则缺少灵秀。“天然”与“功夫”的关系是相辅相成，辩证统一的。正如明代项穆《书法雅言》所言：“资学兼长，神融笔畅。”
（二）“天然”与“功夫”的学书启示
元代虞集在《道园学古录》言：“书法甚难。有得力于天资，有得力于学力。天资高而学力到，未有不精奥而神化者也。”确实如此，在书法艺术当中的“天然”表现为一个书家在书法创作上的创造力。这与书家天资禀赋以及自身的修养气度相关，是一种不经雕琢而得以自然流露出。“功夫”则呈现于作品之中的书家对于结体、笔画、章法等技巧的掌握与实践，这种“功夫”是需要书家刻苦锤炼自己的技法，也是书法中“形”的依托。只有将“天然”与“功夫”结合起来，才能使书法作品形神具备。
唐代是一个“尚法”的时代。唐楷所取得的成就是空前绝后的，不仅出现了很多的唐楷大家，而且出现了一批论述书法技法的书论，如欧阳询的《三十六法》、《八决》等等，都对书法的点画和间架结构都做出了明确的规定。这样虽然会保障初学者的掌握书法的基本范式，但是对点画结构完美无缺的追求其实是以牺牲书家的“天然”为代价的，用笔的程式化会出现千篇一律的书法作品，这样的作品往往需要书家下极大的“功夫”才能把握。也正是因为如此导致很多书家泥古不化，书法缺乏生机。在后来的“台阁体”“馆阁体”书风也是如此，书法倘若失去了“天然”的流露则会毫无生机。因此，我们在学习书法的过程中，尤其是法度严谨的作品时，“功夫”固然重要，但不能失去“天然”。
“天资”与“功夫”在书法当中都是必不可少的，二者相辅相成，也正是这两方面构成了我们当下的学书态度即“功夫”与“天然”并举，资学兼重，斯为至理！
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