天道幽明：泰祥洲的水墨画展将在芝加哥艺术博物馆开幕
时间：2021-03-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
对于王少舫来说，2014年制作仿范宽风景图的丝墨画
2021年3月11日，泰翔洲个展“泰翔洲宇宙观S:水墨”将在芝加哥美术馆开幕。本次展览由著名学者、芝加哥艺术学院亚洲艺术系主任王涛策划，将展出卷轴、屏风、画册等14组作品，充分展示他在不同时期创作的代表性作品。
策展人王涛认为，此次展览对中国新水墨在美国学术界的研究和展示具有开拓意义。他对邰香洲的画评道：“取一些古代经典大师的作品，在模仿宋元古画的过程中，重新融古人之精华，创造出新的视觉语言。”
邰香洲1968年出生于宁夏银川一个书香门第。自幼随胡公时、王文君等名家学习书法，并从冯其庸系统学习先秦文学。在2000年专注于书画实践之前，曾师从李振江、崔玉润装裱修复古代书画，并深入研究考古学和材料学。特殊材料的选择，如古墨，生丝和定制的纸张，使他能够继承和扩展古典景观的创作技巧。他称宋代山水画为“绘画的母语”，他的山水作品从观念、技法、材料等方面重新揭示了宋代山水画中许多被忽视的方面。
为了寻求观念上的突破，他在清华大学继续深造。2011年发表博士论文《仰观垂象——山水画的观念与结构研究》，深入分析了中国古典宇宙学中天地同构的对应关系，对景观意象的起源和演化给出了全新的解释。
这种根植于艺术史的研究，已经演变成一种全新的绘画语言。他标志性的“天象”作品颠覆了绘画惯例，使观者脱离了通常的观看方式，回忆起人类对宇宙意义和原始自然的敬畏和遐想。作品把观众置于安静的混沌中，没有清晰的光影、重量、视点、方向。作品结合物理学中的“相变”概念，以蜿蜒的云彩和粗犷的石头展现天地之间的空气和能量，体现了无穷无尽、千变万化的宇宙规律，令人联想到《道德经》中“无形无像”的世界观和存在状态
巨大的九屏系列《平行宇宙》让观众陷入了安静的混乱。九在中国数学中有特殊含义，常与龙、皇权等高贵符号联系在一起。还有道家天文观中的“北斗九大行星”之说。作品的形式让人想起明末画家吴斌(1572-1620)的《十面灵璧图》，从十个不同的角度描绘了米万中(1570-1628)藏的灵璧石“飞石”。
《平行宇宙》中，每一屏作品之间的时空关系更加模糊，每一幅作品都以北斗九大行星命名，可以分组观看，也可以任意顺序独立观看。岩石在云层中若隐若现，没有清晰的光线、重量、视点或方向，在画面之间反复穿梭。丝绸书的光泽增加了画面的错觉。
邰香洲的绘画过程是先用淡墨渲染，再用细笔粗墨逐渐勾勒，从而实现了物质、想象、经验之间的复杂互动，就像宇宙之初物质的聚合与演化一样。在墙上画画的过程中，他偶尔会把画面转一下，以避免单一的方向和视点。
白居易曾写过一首题词诗《八骏图》，说旺姆的天马“每日行万里路，欲行四方”。太相洲的画里没有天马，但是有天马搅云，有旺姆骑搅星石。神姿的气势与唐朝的八戒很协调。
策展人王涛认为，这些作品可以展示中国画在创新道路上的方向性探索。19世纪末20世纪初出现的新国画，在视野和运用技巧上，脱离了宋元明清的传统道路，开辟了一些新的途径。然而，这种发展往往带来负面影响：所谓的自由的退化或误解
比如《为王少方作仿范宽山水图》这幅画，直接取材于北宋画坛巨擘范宽的风景园林《溪山行旅图》。中峰的图案和范华远象征性的“雨滴”被画家忠实而细致地复制了下来。这座山的纹理打结，到处都是切割和凿刻的痕迹。山顶青翠，烟霞环绕，真实再现了北山的雄伟态势。这幅画以其高远浑厚的境界，与宋人的笔法并驾齐驱。见证了邰香洲以宋、元、元黄金时代的山水画为高标准巨人，刻苦修炼艺术技法。
王涛透露，在美国，对中国古代绘画的介绍和研究非常深入，但近二十年来对中国新水墨的研究和展示才刚刚开始。他说：“这次展览是我们在这方面的一些努力。在中国漫长的艺术历史中，水墨画占有重要的地位。如何理解传统，如何在新时代再造一个传统，是每个艺术家面临的艰巨任务。”
展览将持续到2021年9月20日。
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