笔游墨戏|何加林作品展座谈会在京召开
时间：2021-03-05 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
3月3日，“中国国家画院中青年艺术家邀请展——2021:何加林作品在碧游磨溪——”座谈会在中国国家画院召开。座谈会由国家画院理论研究所所长、国家美术馆研究馆员、原国家画院副院长、华东师范大学美术学院院长张晓玲、中国美术学院研究员、北京大学丁宁教授、清华大学美术学院教授陈、朱等主持。 中国国家博物馆研究馆员、中央美术学院教授杨宇、《中国美术报》社社长兼总编辑王平。 国家画院创作研究策划部主任董磊、国家画院理论研究所副所长陈明、国家画院理论研究所理论家白锐等在座谈会上发言，就此次展览、贺家林作为人和艺术家的特质以及他多年来在艺术创作上的突破和变化进行了讨论。最后，本次展览的主角，中国国家美术馆馆长贺佳林致了感谢辞。
“三餐醉，朋友少，一本书闲，语录多。”这是何家林在“中国国家画院中青年艺术家邀请展——2021:笔友莫Xi ——何家林作品展”上展出的一副对联，让刘希琳久久驻足。这不是展览现场唯一的对联书法作品。在展览现场展出的大部分绘画和对联都是贺佳林写的。可以说，绘画、作词、作曲、书法写作基本都是贺佳林的日常生活，在中国国家画院揭幕的“笔友莫Xi”个展，正在展示贺佳林的“闲时送”日常作品，让我们看到了一种别样的“贺佳林”。
李宏琳在开幕词中介绍说，贺家林是一位具有深厚传统笔墨感情的学者型艺术家。贺佳林的艺术展和别人不一样，是关于心境的，是以书为基础的。只有从他的花鸟和花卉速写中，我们才能清楚地看到他的笔墨能力。
“从花园的景观来看，我喜欢画以笔墨为主的‘小古董’。现在我可以避开入世后的世界了。贺加林的作品更有仁，更有雅。”刘希琳说。
张小玲在贺佳林看过这个个展三次，对他来说很不寻常。张晓玲说，这个展览让我们看到了一个从文人画家转变为知识分子画家的贺家林。贺家林来北京工作后，受南北文化的影响，形成了典雅朴素的语言特色。在他看来，何加林的贡献在于他努力实现了新文人画的概念，并在当代语境中创造了一个超越现实的语言系统。
这个展览给了巩峥一个强烈的震撼。整个展厅转了一圈后，他不禁想到两个问题：一、贺佳霖60岁时在想什么？二、面对贺佳林的画，我是怎么想的？他坦言，“这是一个非常有趣的心理过程。有时我们只能通过现阶段的绘画来现实地看待何家林。”。
对于陈来说，在贺家林的展览，无论是眼神还是内心都是舒服的，这是在场很多人的共同感受。在他看来，这是贺佳霖在完成了自己的功夫和自己手以外的功夫之后，对艺术的掌握的自然和必然的结果。同时，陈期待贺佳林的作品继续“从旗帜鲜明的精神上升到崇高的精神”。
朱说：“对贺家林的画印象最深的是画风很高，这和他坚持读书有很大关系，他的肚子里全是诗和书。”这次在贺家林的展览也让朱对的“文人画”有了更具体的认识。
丁宁和贺佳林曾经是中国美术学院的同事，在他看来，贺佳林是一个很特别的人。他从不喜欢喊口号，也不标榜自己。他也和传统文人画家3354不同，清高自恋。他总是以低调的方式画自己的画，这是一个非常小鬼
在眼里，贺家林是一个非常典型的艺术家代表，他身上聚集了许多丰富的元素，其中“逸”、“趣”、“率”是最能吸引外国的地方。杨宇认为，阅读贺佳林的画，更重要的是阅读他的人和他的思想。他的画，他的文章，和他的行动被放在一起，回到我们真正的传统。
王平讲了自己对贺家林的印象，印象中“侠义”、“负责”、“真实”、“文艺”、“有思想”.都是贺佳林的标签。王平认为，贺家林的作品体现了现代画家的综合修养，他的文学修养和兴趣对当今画坛具有指导价值，对当前的艺术家具有重要的借鉴和参考价值，也让我们看到了中国。
董磊参与了展览的整个筹备过程。贺加林对艺术的严格要求，包括作品的反复选择和一些细节的控制，让他受益匪浅。在日常工作中，董磊有很多机会看到贺佳林的创作和素描，但他基本上每天都来展览现场观察贺佳林的作品。董磊指出，很多艺术家都有一个误区，觉得这种伏案状态是大规模创作的一种做法，归类为素描。虽然这些小品不全是贺佳林的作品，但是看了这个展览，还是有很多收获和感悟的。
陈明更感兴趣的是贺佳林对图式和画面风格的探索。他说，从中国画的构图来看，风格化是必不可少的，尤其是山水画和花鸟画，但问题就在这里。在当代文化语境中，如何在传统规范中寻求突破，寻找中国画的现代性是其中之一
个难题。我想，何加林老师多年来的努力就是在这方面。在图式的探索中，我觉得他着力最多，他在很多山水和花鸟画创作中将传统的程式进行解构，组合成新的图式，非常具有现代感。在创作中，何加林一直在苦心经营，力求祛除老套的面貌，将传统山水的精神通过现代图式和意境表现出来。白锐特别谈及了何加林此次展出的书法作品，“我进入展厅看到何老师的展览特别是看到书法作品的时候，我没有感觉到这是一个画家的书法，为什么？因为这些作品是何老师综合学养、积累、积淀的全面的呈现。他的书法作品给我们的感受和我们在任何一个高标准的书法展览中的一个的感受基本上是相似的，特别了不起。”
此次展览展出的作品包括了山水、花鸟、书法等多种类型，皆是何加林工作之余的闲暇之作。何加林坦言，此次展览于他而言也是一个意外，虽然本无计划近期做展览，仓促无意间的整理却打开了他另一个世界，“我的创作和写生作品之所以画得还能够让大家喜欢，也正是得益于这些背后笔游墨戏的励炼和滋养，因为画家背后的空间可能恰恰是滋养画家正面主体创作的学术形象的基础。我们应该沉下心来去培养我们背后的空间，增加自己的文化积累和笔墨修养”，这是此次展览让他临时冒出来的想法，也是他做此次展览的初衷和意外收获。
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