寻远纪：曾健勇个展将亮相海宝龙美术馆
时间：2021-03-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
寻远纪：曾健勇个展
时间：2021.3.5-4.5
地点：上海宝龙美术馆4号厅
主办单位：上海宝龙美术馆 宝龙文化发展基金会
最大的好处是一个春天。3月5日，上海宝龙美术馆将举办艺术展——:曾简雍个展。在这次展览中，艺术家将带来他在疫情期间创作的新作品。他在老家的时候，每天都在河边跑步，回家隔离，引发了对自然与生存空间关系的思考，创作了《山水隔》 《别处》 《近远》等一系列作品。
曾简雍，艺术家，中国当代著名水墨画家。他有多年的水墨画创作经验。在这次展览中，他以自己极具辨识度的个人风格，带来了“景观分离”、“各种领域”等一系列新的创作；并巧妙地从平面转化为立体，呈现出一批纸浆和水墨雕塑。作品带给人强烈的感觉，伴随着梦幻氛围中的一丝真实体验。“寻找遥远的未来”展览通过疫情期间对“自然空间与生活空间的分离与结合”的感知，创造了一个非典型水墨艺术家的多维绘画场景。
曾简雍最早为人熟知的作品是《大队长》，这与他儿子的童年经历有关。它表现了一个孩子在等级制群体中的精神状态，描绘了一群学校里最优秀但不快乐的孩子。他们瞪着眼睛，布满血丝，袖子上有三条杠，胸前戴着黑色的围巾。
创作来源于经验，然后经验转化为画面。他说误读也是艺术的一部分，每个人对他的作品都有不同的感受和触动。近年来，他的作品转向了更全面的立体作品。
他的创作实现了从平面到三维再到空间的过程，最终将三维和空间压缩成平面，不断完善这个闭环中的每一个环节。为了从平面走向立体，他找到了最合适的材料，纸浆。在雕塑创作中，他先用聚苯乙烯泡沫塑料做了一个轮胎，涂上一层纸浆，然后去掉聚苯乙烯泡沫塑料，最后用墨水画出来，只留下一层空壳来表达自己的初衷，体现了人性中的敏感、脆弱和伤痕。
本次展览主要分为四个部分，包括平面水墨、立体雕塑、空间装置作品、将三维和空间压缩成平面的浮雕作品。所有的作品都是用水墨呈现的。与以往的展览不同，这次展览反映了艺术家在疫情期间的思想和经历，描绘了不规则的房间和自然空间的结合，现代建筑作品，浮雕作品，以及与以往不同风格的景观作品。在他的平面作品中，充满了异国情调的木材，色彩温暖，透明度很强。他会把纸反复喷湿，然后在纸的正反面进行上色，形成一种朦胧而密集的效果。
曾简雍认为，从西方的塞尚到蒙德里安，再到霍克尼的《画中画》，都是想揭示视觉世界的本质，建立新的规则。以山水画为代表的中国画在发展过程中也在建立规则，但与西方艺术的方向不同，在创作实践中，他也形成了自己的规则，并利用这些规则来观察和表达自然，从而获得了新的自由。发展更清晰的价值体系。
关于艺术家
曾简雍，1971年生于广东澄海，1994年毕业于华侨大学中国画专业，1995年毕业于中央美术学院印刷助理培训班。目前在北京工作生活。曾简雍的早期作品以儿童肖像为主，从传统的脱水水墨题材中跳出来，形成了自己独特的新水墨风格，特别擅长探索精神层面的具象，并以各种隐喻和社会符号提出思辨。他探索从中国传统绘画中提取的规则，从而观察和表达自然，获得新的自由。近年来，曾简雍的创作从超现实主义的场景绘画转向更为全面宏大的“绘画剧场”，摆脱了特定题材的局限，转向对绘画本身尤其是绘画空间的研究，探索在空间中发展水墨的可能性。
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