在主观审美中寻找客观意象
时间：2021-03-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
卓玛(中国画)徐丽
在主观审美中寻找客观意象
——论全国政协委员、中国美协分党组书记、驻会副主席徐里绘画艺术的学术价值
观察一个画家从作品中延伸出来的艺术生命力和美学思想是不够的。首先要看作品的思想性和哲理性。其次，要把它放在美术史上，检验它是否具有承上启下的学术价值。纵观目前中国艺术的整体发展，许立的绘画实践可以说已经达到了一定的高度，无论是思想、学术、艺术价值还是作品的生命力，他都是中国艺术界的一个强大人物。
中国画的审美本质决定了作品能否深入人心，从而在审美过程中净化灵魂，升华感情，陶冶情操，表达时代的意义和作用。当我们深入到对许立绘画艺术的学术研究中，我们发现他的绘画意识大多表现在笔墨与意境的高度融合上，你会捕捉到他创作轨迹流动的一种精神。从创作意图中，我们可以体会到作者的思想和理念，以及在技法和绘画语言上的学术价值。观察许立的大部分绘画作品，我们可以深刻感受到中国笔墨的绘画趣味是什么，展示出中国画所表达的审美价值。
众所周知，绘画艺术的意义和作用不是通过宏观的说教和理性的启蒙来表达意见，而是将直观的美引入精神世界，渗透到人类灵魂的宗教信仰和希望中，这也是许立绘画艺术的学术特色，欣赏他早期在西藏的一系列作品，我们会通过画面感受到圣洁和精神净化的过程，即走进民族宗教的审美享受和体验，在色彩的幻觉空间中阅读生活。从批评的角度来研究画家的创作，需要对作者和创作过程有深入的了解，从而对作品的文本进行解构，进而给予美学上的考量。纵观许立的创作历程，从继承和创新到形成自己的绘画语言，都有明显的理论和实践轨迹，从而形成独立的艺术性，从中提炼出艺术的学术价值。从另一个层面解读他的绘画表达，在主观审美中寻找客观形象的哲学语境体系。由于时代审美价值的介入，绘画的本质意义得到了肯定和发扬，体现了通过审美和鉴赏从感性角度对时代感的向往。古往今来，美学家几乎都强调审美，强调艺术独立，强调艺术魅力。黄曾说：“举重若轻，则有实有实，是韵味与趣味的结合”。“韵”是中国画的灵魂。现实与现实的结合是一个规律，笔墨渲染是绘画的基础，审美是衡量艺术的坐标。
许立绘画的魅力在于他独特的人文情怀，从而表达了他对生活的幻灭和对自然的深切关注。如果对他早期的藏画进行系统的解读，他作品中流畅的线条和温暖的色彩强烈地赋予了他丰富的情感气势，而时代的背景气息和人物的动感则喷发出一种精神气质的迷人写照。通过对西藏组图的解读来观察其作品中的艺术建构，可以看出，许立已经积累了扎实的艺术功底和丰富扎实的审美素养。通过分析他的一系列带有西方风情的油画作品，看笔触和色彩的走向，表达了他在发达空间里的浪漫想象，用中国画的趣味和灵动画出西方的抽象感，赋予了物象神韵般的奇异效果。
许立的艺术观往往是哲学化的。在静与动的表达中，表现出形神兼备的趣味感，将自己的思想放大为超现实的想象，使作品的对象感染力包裹在动态中，直至升华为艺术带动信仰的精致理想状态。事实上，观察绘画艺术的学术价值往往是一个艺术家的思想和经历的直接体现，所有的过程都会在他的作品中得到真正的揭示，简单粗糙的笔墨最终会成为过去。纵观许立的藏画群像，无论是艺术理论还是技术创新，都增强了他的独立思考和无限想象，他在创作中不断实现审美价值的表达，使其思想的表现效果同步进入时代的轨道，同时将绘画的表现手法带入更丰富的精神世界。
客观地说，要看许立绘画的艺术表现，首先要从审美的角度去理解学术的合理性，而技法和技巧只是作者给出的表现手法。只有阅读作品的文本意义，才能体会到一种思想和哲学。从许立创作的一系列藏族文字中，你会发现一种浪漫的诗意，抽象的意境在中国画的概念中穿插着朦胧的感觉。然后，我会清醒地意识到作品中要表达的思想。中西融合的绘画描写将集中在人文与宗教、开放与含蓄、浪漫与飞翔等方面的民族人文精神。这种意境可能被抽象的东西掩盖了。乍一看，会有一个从晦涩到清晰的过程，这是一种艺术的体验和升华，许立的作品有一种与生俱来的气质。光看他笔墨的风韵生动，只能是对他外貌的简单描述，并不能代表他画中的整个灵魂。特别是他对色彩的把握，可以说达到了一种强烈的情调，就像让心中的热情游到画面里，蜿蜒在物体之间，渗透着历史文化的遥远视野。他在作品中洞察和领悟后的空虚，无论是诗意的还是如画的，都能让你感受到一种人间烟火，一种红尘中的平凡人生。看完许立的西藏山水作品，充满了生机和无限沉思。可以理解，这就是作品的魅力所在。更确切地说，这是自然的生命，是艺术的灵魂，是人文精神的写照。
中国画的创作其实离不开对美的审视过程，作者要在捕捉美的感受的同时理解美，创造美的发现和意境，这些都可以依附于情感的表达层面。因为在创作过程中，画家不仅仅是简单的艺术手法，还运用艺术情感的表达来实现审美价值。检查作者的画
的学理价值，应该在欣赏的视角中融入精神与情感的诉求，面对丰富的“美”化景象，往往会赏心悦目或心旷神怡，有时会带入一种“美”盲的误区。这种潜意识的认同感需要通过作品的审美张望，同样反映出人类情感的共性或一种精神的感召力，艺术创作是需要深度、与人性共舞的。艺术家一旦进入此境，便会深入进理想中的感性通道，随着理性渐渐回归，人性的启蒙意识便会复苏。正如瑞士心理学家荣格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”所以绘画又被幽默地称之为缓解精神压力最佳方式。徐里的绘画程式以丰富的意象和色彩表现生活和自然，去粗取精地以经典的动感具象了生命的活力，再通过独立的绘画语言实现灵魂上的净化。从某种意义上说，把握绘画语言比传授绘画知识更为重要。深入进徐里的绘画语言，可以感受到意象与色彩的完美融合，作品构想在“意”与“境”的分离和重叠中，所呈现出的夸张和运动感，有一种穿透人性的气息变化，在唯美的幻梦中附加了自己的思想力度。意象和色彩在绘画中的独特运用，展示了他对千变万化的物象表达，也反映了作者的品性和旨趣，传达出独立而又丰富的意识和情感。 论徐里绘画艺术的学术价值，因当下中国画的表现技法早已百花齐放、各显神通，都表现在对过去的否定和超越，往往无法回归到传统上的承接和传递效果上。而徐里在艺术上兼容外来文化的绘画语言，以中国画的元素融合了民族精神，在传统的框架中延伸出一种深邃而绚丽的想象空间。从绘画的笔墨到文本意义的构想，表现出自然通透的审美价值取向，从而形成包容与创造性的宏大时代气象，其间，纯熟与精湛的技法增加了艺术感染力。徐里绘画艺术的学术性，是在传统的基础上突破了中西绘画双轨模式，以“意象”与“色彩”、“空灵”与“现实”、“趣味”和“自然”的融合来表现民族文化魅力，从而达到一种绘画艺术新的生命传递价值。他超越了传统上的写实与意趣间的纠缠，走向了多元化的兼容态度，甚至包容了宗教与哲学，以及对未知艺术空间的想象，赋予人类生命一种新的启蒙和思考。诚然，梳理徐里绘画艺术的学术价值，是为了加深对作者绘画艺术的欣赏和品鉴，因为读懂了绘画艺术的发展路径，才能认识艺术家的学术价值。事实上，当艺术作品经历了时间的沉淀，褪去了艺术家身份的光环后，还能留下的，唯有学术价值才是永恒。研究一位画家作品的学术价值，是为了更好把握艺术的传承与生命，洞见艺术的未来与走向，而对于欣赏者来说，读懂学术价值，才能理性地看待艺术，从而对艺术价值的定位更准确。
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