笔墨写心——与您共赏北京画院所藏吴昌硕《墨竹图》
时间：2021-02-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
朱墨吴昌硕北京艺术学院收藏
纸张颜色37厘米68厘米1915
题目：一生喜欢画竹子，春天早起。研究池的水溶解了，纸窗每天都很忙。云不多，但一朵也不算少。一杆直如矢，一叶横如剑。天气晴朗多雨，潮湿干燥。纵横破古法，何祖道。大厅的名字叫莫峻，记忆是小破老。谁知道猫活泼的意思。恍惚游潇湘，船在你身旁。心比竹弱，寒节抱在一起。臃肿的阶级是散的，耻辱是草。世界混沌麻木。你什么时候去看西河？云何大哥写在海上瘾馆，录旧作，补空，毛毅春中，吴昌硕。
印章：峻青(朱文)、仓硕(柏文)、颜翁(柏文)、徐苏(朱文)印章
吴昌硕生于1844年，卒于1927年。他出生在浙江安吉。初名君，又名，字昌硕，号陆，别号苦铁、破莲、老聋等。我年轻的时候学过修辞学、训诂学、书画学，在书画方面成绩斐然。
苏轼曾在他的宋诗中写道：“吃不了肉，但离不开竹。无肉则瘦，无竹则俗。”竹子自古以来就是君子的象征，代表着超凡脱俗的人生境界，是理想高尚的人格在文人心目中的体现，是历代画家热衷表达的主题。
吴昌硕热爱竹子，擅长写竹子。他的墨竹特点是大大咧咧，无拘无束。他独特的绘画风格与他的书法密切相关。他善于将石鼓文的笔法和篆刻技法运用到写意绘画中。中年以后，吴昌硕很少画书，他也把大部分精力投入到篆刻、篆刻和绘画上。他的草书也受到篆刻的影响，给人以苍老、平淡、气势、石味独特的感觉。沙孟海曾评论说：“吴先生极力避免‘巴结侧利势’和‘捧着心里的蛀牙’的状态，把钟鼎三个陶字的身姿混在一起。”所以对于抄石鼓，吴昌硕更有见解，要严而不滞，要弱而不弱。在笔墨表现上，吴昌硕创造了一种厚重、粗犷、浑厚的石头与石头的笔法，相对于以往文人画的赢弱、柔美、多彩，是艺术上的一大突破。吴昌硕似乎以一种“写”的状态绘画，传达着一种“有意先写”的绘画美感。
这幅画，《墨竹》，现藏于北京画院，作于1915年，是吴昌硕的代表作。他在画中写道：“我一生都喜欢画竹子，一写笔就起早春，溶解研究池的水，让纸窗流连”。它记录了他不断写作和勤奋学习的艺术态度，也反映了他对竹子的热爱。整幅作品都是写意的，表现出非凡的书法技巧。画家用粗细相间的线条描绘了挺立的竹枝，干湿相间。这支笔相当粗糙，给人一种一气呵成的感觉。左侧有长题，进一步增加了整个作品的气势，也表现出诗、书、画、印的完美配合，可谓用心经营。竹叶的处理有“解”、“葛”等传统编程语言，也有自己的即兴创作。可见他不仅融入了历代经典范式，也融入了自己的情怀和感悟。在这些丰富多彩的竹叶中，通过干、湿、浓、淡、病、徐等不同的笔墨语言，形成了黑白天地之间的壮丽交响。清代画家郑板桥曾说过“胸中有竹”，即他所描绘的是他心目中的主观形象。而吴昌硕的《胸中之竹》，更体现了世间淳朴的心性和情感，以及在时代洪流中的赤子之心和生命情怀。
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