遥望“彼岸”——陈中坚的山水画艺术
时间：2021-02-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
煮酒看梅婷(中国画)陈忠建
洪在评价的山水画艺术时，引用了清代赵翼的一句名言：“笔在细，命在福中”；这里的“墨妙工笔”是指笔墨的文化气度和“以技入国”的功力及其艺术高度；“人生之乐”是指人生境界的自由发展，是指笔墨达到精妙境界后，成为人生的终极快乐状态及其必然的逻辑呈现。
洪立即指出，视艺术为忠实的伴侣，并有兴趣与艺术共度余生。陈忠建是一个能忍受孤独和贫穷的知识分子，而艺术的纯粹和清晰、简洁和精致是他艺术和生活的底线。陈忠建从严谨的原则和规律的传统出发，在多年的文化沉淀中积累了很多，创造了自己的艺术；更重要的是，他发现了艺术思维和实践之间的共同“方向性”。在实践中，他将它们融合在一起，以“写意”为绘画原则，有意将图像、抽象、符号等元素注入其中，使之融合在一起，形成自己的风格和情感文本。
陈忠建的作品再明显不过了，这说明他偏向中国哲学，冥想思维——看彼岸。他的作品《闲居养心》 《得好友如对月》 《白云怡意，清泉洗心》 《半榻墨云，一帘春雨》等。包括《养心》、《迎月》、《白云》，都经历了“古为今用”和对自然生命形式的创造性诠释，因为被山川树木等打动了。以及由此产生的图像和它们的抽象性能因素。正是画家心灵浸透的笔墨之间的精神气息，使图像及其抽象元素充满了生命力，使“胜心源”过滤的空间意义得以展平，而——山、河、树等象征性图像。在纯粹的绘画世界中完成精神“形式化”的艺术创作，实现“遥望彼岸”的理想追求。
理解陈忠建的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把所有的精神现象都转化为框架中的形式结构。因此，他只画自己心中的风景，而不是现象和物理世界的风景。在他的作品中，他试图充分表达自己的艺术意志。
比如画家在作品《好景君须记，深情我独知》 《闲门幽对避喧哗》中，用笔极其简单精炼，把自己的感受、向往、人生经历、感受从外在改变为对内在主题的诠释，把它们变成了几座浸墨的远山和附近的房屋树木，而远山和近景房屋之间则留下了一大片白色的空间，营造出“山高水千天气”的联想；这些作品的直观感受是“静而动”，指的是外观的静而静。事实上，宇宙中有一种节奏感和运动感，即在粗略的视野中结合宁静的景观图像，在平面空间中仔细观察符号的分布和平面放置，其中隐藏着节奏、节奏和强度，使作品在“外冷内热”中表现出审美张力。
显然，陈忠建的山水画是在结合传统文化、当代文化语境和现代文化张力的理念下构思和发展起来的。如《看云听泉》 《野渡无人》 《松柏气节》 《淡烟疏雨》 《好山佳树》和长卷轴《云间瑞气，堂上春风》 《孤吟独钓》等。都属于这样优秀的作品；在《松荫高逸图》 《闲山逸水册》 《煮酒看庭梅》 《好山佳树》中，他除了体现画家自身的性格情怀和刚正不阿的胸怀外，还在“三费法”的崇高、深远和水平上寻求熟悉领域的新发现和新发展。
宋代郭提出的“三费法”，使的山水艺术异军突起。他非常擅长运用中国画的象征、隐喻和幻觉，甚至在某种意义上把它们作为本质。陈忠建用现代艺术理念的融合搭建了一座通向彼岸的桥梁。目前，民族文化心理释放更加丰富多彩。因此，当代山水画的创作具有远离某一时间、某一地点特定历史表象的特点，而是一种以表现为特征的艺术创作
在“透文采”的前提下，陈忠建的作品在看似简单而精致的符号空间组合中体现出“丰满即美”的艺术感觉，而清晰、清新、精致、“含而不露”等艺术特征又不禁让人想起“至高无上、刻板”的审美境界。在看似普通的符号和空间中，展现出“雄壮壮阔，吞山河”的审美境界，然后画家完成了从一个海岸到另一个海岸的转换。《雨后黄山》 《好景君须记，深情我独知》 0103010等。都是这样优秀的作品。
陈忠建在坚持“见物取像”和“从图像中获得意义”上确立了自己的象征方式。在他看来，象征意义的产生取决于事物和现象的有机体。他的作品表明，形象既是形式，也是精神。他作品中的意象不仅借物写物，还通过联想在展开隐喻、整合意象与情感的过程中给予象征符号启示和隐喻；在建构对象的过程中，还融入了博大精深的主体意志和时代激情，将现象世界中的对象升华为意象，带给欣赏者感受和思考。比如画家山水作品中的几个湿墨表现的是层叠的远山，而两三座房屋则象征着村庄，而几棵树象征着丛林，中间留下一大片白色空间，这无疑是“无声胜有声”的象征和比喻。可以是遥远的山，残存的脉，这条奔流于天地之外的河，也可以是天畴里的建筑，都令人神往。通过图像和事物来解释事物，极大地强化了作品的内在形象。这一艺术传统给了陈忠建很大的启示。在实践中，他巧妙地运用图像、精神图像和抽象元素来完成他人所写的象征性创作过程。不言而喻，这种创作手法的想象性和象征性特征反映了明显的“另一面”的向往和渴望，这就是陈忠建作品的精神所在。
中国画中所谓的“他者”，其实是以笔墨的方式建构出来的幻想画面，是一种想象、形象、心灵等主观色彩极强的幻觉。结合他的“看鬼”和“沉思”的特点，——“用鬼看一切”意味着把物质文本本身转化为精神的、虚幻的存在。例如，留白作为中国画的一种特殊语言形式，具有“声之诗”的特征，被陈忠建在山水画创作中广泛运用；相对于隔绝声音和色彩的水墨画来说，留白是一种独特的宁静和诗意的环境
画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。 在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
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