李原野：书写的性情
时间：2021-02-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
李原野书法
古人讲画，说画贵多情，我也说书法也一样。
写一本书，必须要有风景和情境，要知道所有的风景词都是情话，要知道所有的情话都是心话，心随风景动，情随环境动，才能从内容到形式达到完美统一。金代书法家王羲之之所以写仙人《兰亭序》，正是因为茂林天时地利人和的“风光”；一曲一咏，诉说着幽情的“爱”。唐代书法家孙在《书谱》说：“达其情，成其悲与喜。”表现了书法创作的崇高境界。在传统的书法创作中，更注重创作过程中“偶然的书欲”的真情流露，这就叫“欲书者先散其臂，任其情独断，而后动笔”。在“同我一样”的创作状态下，书法家将个人的情感意志和审美意识移植到作品中，使书法作品真实地反映书法家的内心感受和文学才华。
中国书法强调表意，写性情。王羲之写《兰亭序》，颜真卿写《祭侄文稿》，苏东坡写《寒食帖》。他们有不同的环境，不同的心态，不同的作品，但都是气质造就的。没有情感驱动的书法作品没有生命力。
性是什么？气质是作品表现出来的一种精神面貌，是书法家的性格和情感的表现。情感是一个变量，无论是客观世界的影响，还是主观世界的波动，都会引起书法家情感的变化。情绪在情绪中运动，各有分数，情绪很重要。情绪的变化影响着这个词的收敛、舒适、危险、美好和深度。相对于情感而言，性格基本是固定的，书法家的性格不是刚烈、温柔、粗犷、细腻、豁达、内敛、开朗就是抑郁。“心手皆顺”是书法家在特定环境和心境下，气质、笔墨、技艺、风格和谐统一的结果。
唐代张怀瓘说：“知书者，只看精魂，不见字形。”包青陈石说：“这本书在气质上很棒，它可以在形状和质量上，但很难因为气质而得名，形状和质量应该基于目的和证据。”最好的书画艺术应该是真性情的作品。郑板桥《题画》说：“江关秋清，晨见竹，烟影露浮于枝密叶间。胸部充满活力，所以如画。其实胸中的竹不是眼中的竹。所以，磨墨、摊纸、落笔、变相，手里的竹不是胸前的竹，而是有意为之，规律也。如果利益在法外，机器就要换了。光画画就是一朵云！”也就是说，想法是在落笔之前产生的，但是利益溢出了法律之外，这完全是因为个人的运气。
书也是书。书法作品是一首诗、一首歌、一篇文章和一本书。在书法作品中，书法家讲述自己的观点，交流自己的生活经历和独特的感受，表达自己的思想和感情，表达自己的审美追求和艺术兴趣。
书匠，书业。无论如何用笔运墨，书法艺术都要舒展自如，手感舒适。只有这样，作品才能完美地表达自己的思想感情，尽情地表达个人的喜怒哀乐。这是一种个体人格的自由，大于世界应有的状态。
书法具有高度的概括性和抽象性。它以汉字为媒介，用点划线表现刚柔并济、动静虚实之美。中国书画艺术强调“师夷长技，心有灵犀”，要求“以文为先，画意为上”，从而达到融会贯通、形神兼备、神韵生动的境界。所以书法创作的主题精神在于真性情的存在。
我在书中寻找“安静”和“干净”这两个词。安静：安静，平静。我经常喜欢在深夜创作。宁静的夜空挂着几颗星星，给人无限遐想。心随环境而动，感情随意转身，自觉不自觉地进入创作场景。不经意间，作品充满了情感和精神。俗话说“不强求游泳，但求平静快乐”。干净：干净能干。写作时，尽量用最简单的笔法来表达最深刻的思想内涵。不要虚张声势，所以要做惊人之事，写的老老实实，写的清楚，充分发挥自己手头的能力。我觉得好的作品不是“做出来的”，而是在情感深处的真实告白。
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