艺术展览--华纳艺术网(让艺术体现价值)

    既要“专家” 更需“通才”


    时间:2021-01-11  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    近年来,随着高校招生规模的扩大和专业分工的日益细化,我们会发现一个奇怪的现象:某一领域的“专家”越来越多,而跨学科或跨境的“通才”和“通才”却越来越少。在目前的应试教育体制下,我们培养的人才大多“一知半解”,更谈不上举一反三,所以艺术界就出现了一些奇怪的现象,比如音乐学的博士,戏剧的博士,美术的博士都举不起笔。

    俗话说一多不压自己。纵观艺术发展史,历史上几乎所有的大师都是“跨界大师”。达芬奇是文艺复兴时期意大利少有的传奇全才。他在绘画、雕塑、天文、物理、医学、建筑等领域都取得了令人瞩目的成就。除了艺术家和科学家,达芬奇也是思想家和哲学家。当然像他这种百科全书式的全才,可以说是老少皆宜,我后来的学习也只能功亏一篑。在中国,如果不说远,可以说现代也有“跨界”的人物。有的人跨界很大。例如,已故的苏先生不仅是一位著名的数学家,而且还能写一些技巧优美的书法。有些人广泛涉猎类似领域。比如当代的朱以撒先生,不仅是大学教授,还是书法家。同时,他能写出有意义的散文。

    我们也会发现一个有趣的现象。越是感兴趣的跨界画家,造诣越高,艺术成就越大。不能不说,多学科的跨界交融、类比、互用在其中起到了潜移默化的作用。所谓“学者型”的画家和画工,多指能突破艺术界限的人。

    “要学诗,就要在诗外工作”,这是大诗人陆游留下的名言。同样,“想学书(画),就要在书(画)之外努力”。如果你明白了这个道理,并尽力去实践,你就会在字外求字,在画外画,转到更多的老师那里,取其精华,学会做艺术,这可能离“技术近在咫尺”不远了。但在看似“形势大好”的书画界,却不同程度地存在着“重术轻术”、“书画分离”、“文墨疏离”等现象,即技法很纯熟,画面很美,但文化内涵和综合修养远远不够。

    其实书法和绘画是两种古老的传统艺术。“书画同宗”是书画界由来已久的共识,“书画”和“书画互斥”是老生常谈的话题。书法在绘画艺术中起着不可或缺的作用,其审美价值和学术意义自然不言而喻。在以前的画家和画师中,画的好的会画,画的好的书多。严格意义上来说,它们不算“跨境”。的确,在中国现代美术史上,吴昌硕、齐白石、黄、潘天寿这四位中国绘画巨匠的书法造诣和社会影响并不被公认为伟大的书法家。有些是伟大的篆刻家和诗人。潘天寿先生早年曾说过,“画”在本质上也是“诗”,画家在本质上也是诗人。所以严格来说,书画家本质上都是文人。不过目前有些“光晕罩”的画家画得还算不错,看标题真的不怎么讨人喜欢。不是不好的标题(尤其是长的),就是单纯的不好的标题。书法技巧日益弱化,写不出钱或者写不好钱的人也不少。有的书法家把书中的古诗词或古句肢解,或者把朝代互相混淆。难怪有人开玩笑说当今书画界“文盲半文盲多”。虽然这种说法有些戏谑和夸张,但也从一个侧面反映了当今书画园林中的一个“文化缺失”点。

    以前文人就是文人,文人就是文人。文人始终追随,文墨不分。中国书画的审美特征决定了画家和画工必须具有文化素养,文化素养的缺失必然导致人文精神的颓废,“文”与“墨”的分离必然导致画家和画工成为庸俗之人,重技巧轻文学,最多成为优秀的画家和画工。传统书画向来注重“诗书画一体”。当年潘天寿先生当弟子的时候,要求弟子不要说“诗书画”,至少要做到“四能”(大意如此)。但在“快餐文化”、“娱乐文化”盛行的“刷屏时代”,很多绘画思维单一,文字卑微,想象苍白,缺乏艺术作品应有的文学性和哲学思考。在中国画中,缺乏文学素养,尤其是古典文学素养,使得大多数画家把“写诗”视为一种危险的方式,“写诗”无疑成了大多数画家的“短板”,本该是亮点的不得不悄悄退出自己的书画创作。就算勉强能贴几首打油诗或者顺口溜,大部分都是不合格的,不分青红皂白的。这样一来,语言浅薄庸俗,与语法相悖,用典谬误只会消解书画应有的文化内涵和学术“含金量”。

    现在的书写工具,信息收集,甚至展览,朋友,都不是以前的样子了。但是为什么会画坏书的人,或者擅长书的人不会画?物质条件越来越好,文化素养和想象力却越来越差。抛开时代背景、社会环境、文化氛围、个人才华等诸多因素,艺术设置了自己的边界,固步自封,不善于跨界学习,知识的碎片化和创作的同质化造成了整体意义上的文化缺失。所以就书画界而言,借鉴姐妹艺术,多学科跨界发展,在艺术之外寻求艺术,并加以利用,艺术确实超越了学科的界限,可能更接近思想的自由表达。

    随着经济全球化和文化多元化,人类社会进入了以电子媒体为主要传播手段的后现代时期。包容、和而不同、百花齐放、多元并存,是这个时代文化艺术的突出特征。“混搭”“跨界”已经成为一种发展趋势,“跨学科”“跨学科”,即在各种艺术门类中,你有我,我有你,这是不争的事实。因此,当代书画园林不仅需要“专家”,更需要“通才”、“全才”。或许这才是书画艺术“可持续良性发展”的康庄大道。

    杨玉泉(中国文学批评家协会理事)


    本文来自亚星艺术网 转载请注明

    上一篇 下一篇


    • 用户名:
    • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表

    高仿字画收藏误区:有地位有名气的画家作品不一定值钱
    高仿字画收藏误区:有地位有名气的
      “名利双收,作品未必有价值”  记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢?  吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说,有实力的企业家和资

    -----2021-08-28

    复制市场坎坷发展
    复制市场坎坷发展
      20世纪90年代末,中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一

    -----2019-12-28

    水墨画所体现的艺术方向
    水墨画所体现的艺术方向
      长期以来,我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题,也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨,主要原因是它直接延续了

    -----2019-12-28

    拍卖名人书信会触犯书画家的权益吗?
    拍卖名人书信会触犯书画家的权益
      据报道,一年前,一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m

    -----2019-12-25

    高仿字画的魅力在于物美价廉
    高仿字画的魅力在于物美价廉
      长期以来,高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来:  首先,高仿

    -----2019-12-21

    收藏书画要具备那两个方面的能力
    收藏书画要具备那两个方面的能力
      书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求,收藏者必须具备两种能力。  一是要有欣赏书画的能力。从古至今,这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自

    -----2019-12-19

    收藏沾有“官气”的书画应三思而后行
    收藏沾有“官气”的书画应三思而
      收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法,有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总

    -----2019-12-19

    一幅好的作品必须具备的基本要素
    一幅好的作品必须具备的基本要素
      什么样的工作是好工作?一般来说,一部好的作品必须具备以下几个要素:  1. 工作必须有个性。如果你没有个性,你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人,你将一事无成  不创

    -----2019-12-17

    中国传统书画步入老年期了吗?
    中国传统书画步入老年期了吗?
      之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到,虽然有很多人在读书和画展,但是年轻人很少。基本上,老年人是来参观书

    -----2019-12-16

    一幅好画必须具备四方面条件
    一幅好画必须具备四方面条件
      一幅好画经得起历史的检验,它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,我们需要具备四个条件。  首先,所有的艺术作品都必须有特殊的情感,表达特殊的情感

    -----2019-12-13

    别让书画艺术成为权力下的玩物
    别让书画艺术成为权力下的玩物
      古时候,提起名人书画,人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品,因其艺术造诣之高,成为

    -----2019-12-11

    诗书画的结合能触动灵魂
    诗书画的结合能触动灵魂
      中国书法从象形到抽象,从实用到诗情画意,都具有当代艺术的特点,笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围,拍下所有事物的图像,并移动它

    -----2019-12-10

    友情链接: 友情链接