朱以撒：作为必需的书法评论
时间：2021-01-11 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
对于一段时期的书法现象和书法作品，应该用多长时间来评论？有句话叫太近看不清，评论要经过一段时间的打磨和洗涤才能客观。陆游曾经认为，未来500年为自己说话，留给后人。后人能看清楚吗？他们此时不在语境中，无法看到和体验到自己。后人有更深的眼光和理解是什么原因？任何书法现象都是过去和未来的历史中介。批评家不能“消失”，但也不是那么容易“看见”的。如果面对当下的书法场景他不说话，他的精神生活就无法坚守现实。所谓真实，就是从当代具体语境中把握真实。无论是当代评论还是未来评论，处理问题的方式在于推理，这也使得学术理论的体现非常重要。评论的界限存在于过去和未来。前人有自己的视觉极限，现在有自己的视觉极限。就连后世也看不完全。
书法批评是历史语境的产物，不同历史时期的话语行为不同，使得对书法的解读和判断也不同。很多价值观的输出在后人看来很奇怪，比如关注某一个人或者某一种创作现象，或者贬低某一个人或者某一种不合时宜的创作现象，这在当时是普遍的，比如审美现代性、意识形态现代性、人性现代性，但后来者并不认同。从评论的历时性来看，评论是一个不断变化的过程。
批评家和书法家的相似之处在于他们自身的不同。批评家的评论无疑来自于他的知识结构、审美感悟、理论资源、人生经历，以及在书法创作中的亲身体验。他的声音虽然力求客观，但在表达上还是很主观的，因为没有必要为了暧昧而牺牲个人主观认识。他要充分表达最主观的部分，不求是否符合评论对象。现在的书法创作强调的是个人的创作体验，用的是毛笔、墨、纸、字体、季节、心态。但书法评论家不会关注这些物质和精神碎片，而是会对最终文本进行评论。这些创作经验不足以影响批评家的个人判断，否则批评家将成为书法家的“喉舌”。书法家在创作中想要强调的，可能是批评家认为它毫无价值，视而不见，置之不理。对于批评家来说，除了不迎合书法家之外，他的感受方式往往与书法家不同，这是另一个角度和视野，这也使得书法家往往无法满足批评家的评论，书法家无法理解其中的部分，因为没有心理准备和知识储备。评论语言的合理性和逻辑性经常被指责为晦涩和陈旧。这种隔膜长期存在。在书法批评不断发展的过程中，知识、意识形态、审美都要不断增加，而书法家却不一定，依然执着于技巧，投身于竞争，越来越远。有些批评家具备书法家的素质和能力，变得既有批判性又有创造性。而一个致力于创作的书法家，想要成为批评家，由于他长期在批评方面的知识和修养，甚至是选词造句的问题，几乎不可能进入批评家的行列。
书法批评一直是少数人做的。如果成为大众的偏好，就有问题了。其探究路径倾向于思辨性、破译性和逻辑性，必须具备文体意识和语法实践经验。它应该以书法文本为基础，以书法文本为批评基础，超越文本进行一些建设性的追求。这个过程的最终产物是一篇批判性的作品或者论文，这是大多数人长期做不到的。如今，公众对书法的即兴和随意评论很多。严格来说，他们有积极介入的意识，想表达个人观点，但没有“写作”的意识，没有一个评论必须具备的要素。六朝时这样的话很多，三言两语就得出了结论，但过程始终没有开始，所以令人信服的可能性很低。绝大多数人都擅长感性评论。他们不必精心组织文字，没有分析对比就匆忙下结论，可见评论的焦虑和不耐烦。不可能让他们坐下来做一些学术理性的研究，这也是为什么只评论一小部分人的精神生活就让他们执着于此。有一种理解倾向于建立一个批评的共同体，即书法批评家要与主流精神保持一致。公共性的确立趋于有序，有利于书法艺术的进步，构成范式。一个书法批评家不能脱离他生活的时代，他必须依附于时代，为时代的书法艺术发声。新中国成立以来，文学批评尤其是文学批评有这样一种欲望，甚至直接成为喉舌，忽视了作为批评家个体主体的部分的存在。因此，在这种情况下有一些理论。一个评论家《屈集阿是非非》、《阿是非非》，久而久之，就是一堆垃圾。如果自我体验和自我认知不存在，无法进入自己的写作，那么建立这样的范式无疑是没有意义的。书法批评的意义在于一个批评家贡献了多少独到的见解，而不是在任何时候投球、抛娱乐、套用套话。如果一个人没有意识到问题，评论的鲜明特色并不能说明——人的独立询问值得随时关注。只有这样，一个人的审美观念和审美力量才能被托付，这包括与人不同、风格不同的要素。虽然有些书法评论已经过时，甚至违背了时代和人民的潮流，但却是违背了时代和正确的习俗。作为一个人的精神生活，这样做是有价值的，个人一定要珍惜。
如果一个从事书法批评的人，面对的是过去的历史和人事，批评的重点是考证、校勘、鉴定和求实，那么当代书法批评就呈现出一种动态的结构，这种结构是不确定的、多变的、似是而非的、怪诞的、迷人的。同时有很强的人际关系。所谓人性，往往会扰乱评论的维度、尺度和真实，形成评论的界限。在评论古代书法时，并没有这样的纠结。那时，人际关系已经消失了。每个批评家都知道，批评是一个审美范畴，面对的是作品和创作状态；人际关系是一个道德伦理范畴，不能和评论混为一谈。评论的可能性是优雅避世，突出个人真实，坚持个人思考。必须承认，独立评论是有限度的。当我用手写下我的心时，我不能停止用手写下我内心的真实表达。大部分人相信经验主义的表达方式，可以用来处理任何形式的现象和作品，因为在知识层面上可以自给自足，自信满满，而且离重点也不会太远。不过太熟悉的评论就好解释了。这也让批评家看到了批评的界限。人是有限的存在。审视书法现象容易受到自身视野的限制，难以指向批评。书法批评作为一种个体表达，必须在表达方式和写作风格上有所创新。就像书法家追求自己的风格差异一样，批评家也需要追求个人评论的创意，有上升的价值观，才不会落后。有些书法评论很熟练，但一些个人经历的反复使用，往往会露出旧迹。只有打开重复自我体验的障碍，改善评论语言和结构的表达模式，书法评论才能不陷入刻板印象。批评家不仅有逻辑思维，而且有天赋，这使得评论成为一篇美丽的文章。一个人的才华可以在书法批评中表现出生动的光芒。批评家除了衔接素材的翔实之作外，还抒发自己的气质，文笔不严谨，海洋恣意，天马行空，语言富有灵气、活力、动感，甚至幽默、俏皮、幽默。由于人才的不同，同一篇小说评论的丰富程度往往相差很大，可读、不可读、易读、难读。既然书法批评是要给人读的，那就应该有更有利于人读的条件。
评论不是自我放纵，也不是放在小团体里交流。在当今的传播环境下，它可能很快会进入一个广阔的空间，供人们阅读并获得不同的回应。书法批评通常善于思考和理解，从而看一个批评家的基本功。但文笔往往被忽略。朝古奥方向写的倾向明显，评论达不到阅读的目的。我相信每一个评论家都愿意为人们阅读自己的评论，但读者也有条件。如果他们过分挑战读者的耐心和情感，阅读就会困难。很明显，从文学质量上来说，批评性语言倾向于定性、固、硬，忽视文本；在气魄方面，我们更倾向于愤怒，无视气魄，大声喊叫，气势逼人。这种评论倾向也助长了生硬、沉闷和停滞不前的写作风格。人们希望有一种美丽的写作风格。文笔韵致的存在，让一个评论有了柔软、真实、新奇的交替，有了情调、韵味、飘逸的美感，而不是一块硬石。关注这一方面的批评家可能成为批评家中的文体实践者。改革书法批评语法，合并——，效果严谨，魅力明显。书法批评不能忽视中国古典美学的核心利益，在论说中也要有格调和境界，不能停留在论说的紧绷张力上。紧张的同时又有跳跃感和丰富的笔法，贯穿始终，是天赋附体时产生的。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
