"符号之后"群展亮相北极熊画廊（上海）
时间：2021-01-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年12月25日，北极熊画廊(上海)邀请了年轻艺术家李、陈庆勇、李同发、毛军五位艺术家举办“符号之后”的集体展览。展览以他们的艺术创作为样本，试图分析中国当代艺术的缩影，同时探讨本次展览中的——符号母题之后的艺术是什么。希望通过艺术家个体思维与艺术实践的类比，解决集体主义体验中的困惑，向观众展示艺术家启蒙智慧的创作内核和形式延伸。
在当代情境下，将个体的感性锻造成能引起观者共鸣的艺术语言，并使之被定义或赞美为“具有独立的、不可分割的兴趣”，是任何追求进步的艺术家的目标。但作品一旦达到这种风格，就意味着个人独特语言的培养。在这个过程中，风格化或符号化的品牌必然会建立起来。许多在中国当代艺术之初成名的杰出艺术家因创造了一些独特的形式符号而闻名于世。但至今令人沮丧的现实是，这类艺术家由于过度依赖符号，很难脱离过去的辉煌。正如翁贝托艾可在《玫瑰的名字》中所说：“在过去，玫瑰以它们的名字盛开，但今天人们只持有玫瑰的名字。”这也是符号化的危险。这些具有意义的感性符号，本质上是指通过符号手段与之相联系的对象、事件或情感。但在长期潜意识的驱使下，艺术家的惯性会让他不自觉地沉溺于符号的重复叠加，而不是忽略被指对象本身，符号成为形式语言的僵化遗产。
受邀参加本次展览的艺术家都是在艺术创作中具有反思精神的实践者。他们的作品是多样的，但他们摆脱了现代主义以来陈湘阴的艺术传统。它们从不同的维度表现出个体对符号固化的谨慎和警惕态度：一方面，它们维持着创作在某一阶段的连续性和互动性，形成完整语言的闭环，即符号的诞生；一方面，在后期的创作中，他把自己从前期的成就中解放出来，重新生成新的符号。新旧之间的纽带不是主题的相似或符号的趋同，而是作者的生活体验和生活感悟。换句话说，画面的自然流动保留了艺术家身心介入的各种痕迹，也保留了图像重构的内在逻辑。符号之后，符号再生，表达的是不执着于过去成就的豁达，不违背自我真实意志的文化自信。
在这里，符号不再是主观的刚性诉求，只能算作寄生在艺术家自我关怀上的附庸和衍生物。真正重要的是，他们试图抓住日常片段的瞬间体验和隐藏在内心的私人情感，生动地呈现出来，完成各自意义世界的建构，赋予他们对生活的理解、对社会的思考和对生活的赞美。五位艺术家的作品被整合到本次展览中，以超越固化语言的方式出现在空间中，提供了一种可变的创作方法，重新打开了想象的大门，展示了新时期艺术家独特的思维能力，新的“符号”将从他们对绘画的自觉重塑中提升到一个更高的水平。
据报道，展览将持续到1月25日。
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