何香凝与新中国时期的北京画坛
时间：2021-01-06 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
高松里于海(中国画)何香凝
何香凝艺术收藏
新中国成立初期，新华社的摄影师牛把镜头对准了北京著名的国画艺术家：悉心教导学生，徐、胡在自己的办公桌前创作.她于1961年拍摄何香凝先生，手捧一份新闻报纸，背景是82岁的何香凝先生制作的《高松立海隅》。瞬间快照展现的是一个关心时局，熟知传统的革命家和艺术家。这也是中国美术家协会、何香凝美术馆、北京画院于2021年12月18日至2月28日举办的“在流动的群山中书写新绘画——何香凝与新中国时期的北京画坛”展览中的一个精彩瞬间。
画作：立意恢弘深邃
“我们看20世纪中国美术史，何香凝先生的《狮》是一部不可避免的作品；她还画了很多梅花，精神气质是时代的象征。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说，何香凝是一位具有革命情怀和政治抱负的艺术家，为新中国的建设做出了突出贡献。
本次展览主要关注何香凝的革命生活和艺术，以及新中国成立后何香凝与北京画坛的互动。展览包括何香凝艺术精品65件、何香凝与北京画师合作作品、北京画师精品(何香凝美术馆37件、北京画院28件)；同时，展览还展出了相关的历史文献。一、关于何香凝革命、生活、艺术的历史图片和实物文献；另一幅是摄影师牛拍摄的何香凝等9位艺术家的肖像作品。这些珍贵的历史照片拍摄于上世纪中叶，不仅是时代的艺术品，也是艺术家珍贵的视觉史料。
作为中华人民共和国的杰出领导人，何香凝为中国人民的解放、新中国的成立、国家的社会主义建设和祖国统一的伟大事业，为中国人民和世界人民的友谊做出了巨大贡献，在国内外享有崇高的声誉。作为中国美术家协会前主席，她的绘画气势恢宏，博大精深，她经常以描绘松、梅、狮、虎、山河来表达自己的感情和抱负，这是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。
20世纪初，何香凝、廖赴日本留学。1908年，她在女子美术学校的高级部学习绘画，同时，她还学习了紫川和田中张来的晚期博物馆。《狮》 《虎》只是一部不可多得的早期代表作。他的儿子廖承志曾说：“她这一时期的绘画离不开她主人的风格和风格.它的特点是保持强烈的日本绘画风格，喜欢鲜艳的颜色和生动的图像。”回国后，何香凝的画风开始于20世纪20年代，逐渐转向古典水墨美学，以山水和“君子”为创作主体。
“我不会累的。我画了一辈子，现在是最幸福的时刻！”何香凝曾说，1949年，何香凝应中共中央邀请，带着众多滞留香港的民主爱国人士从香港北上，参与国家建设的各个方面。晚年，何香凝稳定的生活为他的艺术创作提供了充分的保障。
合作：拓展史学线索
如果将何香凝置于现代美术史的语境中，她的艺术创作，尤其是晚年定居北京的创作，可以看作是中国现代美术史发展的一个特例。在何香凝跨越近60年的艺术创作中，她的艺术创作与革命生活密切相关，形成了自己独特的艺术特色。“我们博物馆收藏了大约1500件何香凝的作品，其中大部分是她在北京创作的；与她交往的著名艺术家，要么是传统文化的大师，要么是探索中国画转型的代表人物。”何香凝美术馆馆长蔡贤亮说。
60多年来，她从北到南，从东到西，与不同社会群体的艺术家(“南社”、“冷社之友”等)进行了广泛的交流、讨论与合作。)和地区(上海、南京、杭州、北京等。)，如杭州的潘天寿、南京的傅抱石、上海的何、北京的、蒲松闯、胡、蒲学斋等。其中，她在北京画坛有广泛的朋友。20世纪的北京画坛、海派、岭南画坛，无疑是现代地域绘画史研究的重要课题。北京画坛各种艺术思想和观念并存，古典文人画价值体系延续，归国留学的画家形成了全新的绘画兴趣和学术体系，现代艺术教育的建立和20世纪中期开始的新国画运动……在这样一幅绘画创作和发展的画面中，何香凝与众多艺术家合作。留下一批精心绘制的“合作画”——北京的“集体创作”意义非同寻常，堪称新中国美术史上“集体创作”的珍贵历史记忆。
1951年4月，全国妇联、中国文联、中国美术家协会、北京文联联合倡导举办“抗美援朝书画博览会”。徐悲鸿、梅兰芳、老舍、叶、蒲学斋、胡、等书画收藏家，收藏了首都书画界、文化界、文物古董界捐赠的书画作品1500余件。5月18日至22日，慈善义卖展在北京中山公园水榭举行。义卖所得全部捐赠给中国人民志愿军用于购买药品等军事用途，何香凝积极参与书画创作，写下了《寄赠抗美援朝将士》首有感情的诗，赠送给为前线作战、保卫祖国的战士：“前者牺牲了后者的师，人民用冰冷的衣服安慰他们。感受着赶走残疾人之美的勇气，永远忠诚和出名。”同年，她还与、胡、朴雪斋、等聚集在家中，共同绘制了《百花齐放图》。各家各户各展所长，用红太阳、松柏、兰花、菊花、牡丹等传统意象，向中国共产党领导下的新社会辉煌表示祝贺和喜悦。
1955年6月，世界和平会议在芬兰赫尔辛基举行。面对当时复杂严峻的国际形势，新生的中国如何走上国际舞台，也是文艺界面临的一个课题。在郭沫若、廖承志等人的倡议下，齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生等14位著名艺术家历时半个月创作的巨幅中国画《和平颂》，作为献给世界和平大会的礼物，表达了中国人民维护世界和平的决心，展示了中国画在国际交流中的重要作用。“集体创作”这一行为不仅是一种艺术交流，也体现了新时代艺术的社会价值。“本次展览的主题促使我们对北京画院老艺术家和何香凝先生的一系列重要作品进行梳理，如北京画院首任院长叶恭绰和名誉院长齐白石的作品。我们从时代、艺术、文化等方面来看待何香凝先生的创作，也拓展了我们对艺术史的研究和重新定义。”北京画院院长吴洪亮说。以何香凝为“线索”，将众多的艺术史特征勾勒在一起，描绘出现代艺术转型的历史场景。“何香凝先生与北京画家的接触，向我们展示了时代与人的关系。从中可以看出艺术家的家国情怀和创作，是他们生命精神和气节的再现。通过展览，我们可以看到那个时代的艺术家。理想和心。”中国美术馆副馆长安远说。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
