在现实空间中独立地观照——谈画家贺羽的创作
时间：2020-12-15 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
阿布杜拉阿赫玛蒂老人(素描)于和
有一个画家，在我认识他之前就听过他的名字，知道他童年和青春期的故事，以及他绘画和学习的经历。很多年后，在深圳第一次见面的时候，我们是那么的熟悉。我也看到了他的绘画技巧。短短20分钟，他就画出了我的素描头像，得到了朋友们的高度赞扬。甚至有人说他更像我而不是我。他就像一个传说中的巫师，可以吸收描绘对象的灵魂，塑造生动，捕捉人的灵魂。这位画家是于和。
那是30多年前的事了。我进了南京大学中文系，第一个好同学是何一。他是湖南株洲人，父亲是画家，齐白石的弟子。说实话，这个单纯，看起来不爱说话的年轻人，几乎是呆呆的，但其实，一个胸怀高远，精力充沛的同学能吸引到我这个当时不卑不亢的人，最重要的原因是他的文学嗅觉和才华。他的文学品味决定了这是一个对话的对象。毫无疑问，何一是我见过的最好奇的人之一，他的求知欲也刺激着我。很长一段时间，我们开始了一场读书比赛，我不得不早早去图书馆“抢书”，以至于过几个月就要换一张借书证。
而他的家庭故事也深深打动了我，包括他的弟弟于和，一个从小学画的少年的形象一直烙印在我的记忆中。之后，小伙子考上中美洲高中和中美洲，跟随靳尚谊先生完成硕士和博士学位，留在学校教书，成为学院派画家。没错，这个继承父亲事业的孩子，应该是哥哥的骄傲。
于和是一所“标准”的学术学校，拥有扎实的基本功和高超的技能。但他绘画的力量来自于作品中难以形容的丰富的审美体验、含蓄的情感和理性的自我反思。他认为创造是一个与自然和生命对话的过程。同时，在他的作品中，每一个人物，每一处风景，都隐含着与广阔时代和自己命运的对话。不仅是对话，还有诘问，深思，提醒，回答。画家的情感因素，甚至是写生场景的直观体验，在画面中都是隐藏或显而易见的。这也是他和他的创作之间的一种互文，彼此都在制造彼此。这是一种能量交换，是一种辩证关系在艺术创作中的具体体现。邵大真先生在为《贺羽作品集》所写的序言中说：“不用说，于和赋予了他所描绘的对象以他平静的心态，这使得这些画中的人物包含了心理现实主义”。这种创作在心理脉动中揭示和填充对话关系，在一定程度上唤醒了他所描写的对象的内在自我，让人物和风景自行呈现本质状态。进一步说，这种对话关系可能是一种互相塑造的关系。
于和保持着对现代艺术的警惕意识，他不想把自己的主观意志过多地强加于现实，凌驾于描写对象之上。相反，他试图从现代主义的思想和潮流中解放个体艺术家的局限性，拓宽自己的视觉门槛，在广阔的现实空间中独立观察，直视现实思考艺术之路，这是中国画艺术古典精神的体现，走近生活。师法自然不是乔托、卡拉瓦乔、库尔贝、马奈、洛佩兹等西方大师描述自然和现实生活的传统而持久的方式吗？
几乎每一幅在于和作品中占有重要地位的人物画，都保留着鲜明的现场感。观众可以从他的画面中感知人物的命运，生活的真实，生活的质感，诗意的氛围；那些固定在人物形体和精神上的悲欢离合，那些具有强烈表现力和交流感的色彩，都从人物身上传达出古典主义的肃穆情怀和灵魂深处的现实拷问。他的态度和立场包含在画面中，也展现了外部现实世界中各种生活状态的多样性和各种生活态度的多样性。作品中的这种专注和反思是基于对当下生活和生存状态的深刻体验，也是对广阔的社会现实生活和人性的开放，所以对观众来说是震撼和启发的。于和以自己的艰辛探索和实践证明了古典写作的可能性和突破性。
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