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    “工笔时代”,工笔画何去何从——“当代中国工笔画发展学术研讨会”侧记


    时间:2020-12-09  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    詹妮弗山雀(中国画)于1976年

    中国工笔画有两三千年的历史了。由于其“真、善、美”的特点,观众可以理解、理解、欣赏,所以一直风靡千古。当今时代飞速发展,新的绘画技法出现,工笔画的发展是怎样的?

    12月2日,由中国美术家协会理论委员会、深圳市社会科学联合会、深圳大学联合主办,深圳大学于中国工笔画研究所承办的“当代中国工笔画发展学术研讨会”在深圳大学召开,旨在梳理当今工笔画的学术特点,探索如何更好地继承和发展工笔画。

    中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志总编辑兼社长尚辉在谈到工笔画今天的发展时说:“在中国画的绘画技法中,写意和工笔画是齐头并进的。新中国成立70年以来,特别是21世纪以来,工笔的发展势头远远超过写意。进入新时代以来,工笔画在贴近现实生活和工笔画艺术语言方面进行了许多探索,形成了今天工笔画发展的伟大局面。”

    中国美术学会会长、中国绘画学会副会长陈梦馨和原中国美术学会副会长李奎正对这一“大好形势”进行了详细分析。在工笔画的社会发展方面,陈梦馨认为:“当代工笔画表现了新时代的文化张力。——当代工笔借鉴西方绘画的色彩、造型等合理因素,今天的借鉴不同于晚清以后的被动中西融合。是在保持国籍的基础上理性自信的选择;当代工笔画具有内生的生命力。——工笔画在中国传统绘画的现代转型中凸显了中国绘画的新时代。新人和新作品以及各种风格频繁出现,成为全国展览中赢得金银的主要绘画品种。各种工笔画学术展览和研究正在向多维度和更深层次拓展。”就工笔画的具体内容而言,李奎正认为有很多值得注意的方面。在题材上,当代工笔画家不再拘泥于讴歌工农兵、描绘大江大河山川、花鸟画,而是发展成了对大学生、女性、城市建设的新的创作视角,正在走向全面发展;在技术表现上,新中国成立后,当代工笔画家对传统工笔技法的继承非常好。

    这样,当代工笔画真的完美吗?答案是否定的。在研讨会开始时,尚辉甚至指出,这次研讨会不仅是为了鼓励工笔画的发展,也是为了从这个角度讨论如何健康发展工笔画的大问题。工笔画家要带着忧患意识和对发展问题的思考前行,否则这种发展不会长久。

    对于当代工笔人物画发展中存在的问题,工笔人物画画家李直言不讳地说:“当代工笔人物画在触摸古人、吸收外来和当代现实方面表现出很强的包容性和实现能力,但仔细想想,真正感人至深、引人入胜的作品还是很少的。可以看出,当代工笔画繁荣的背后存在着一些问题,如过度生产、追求时尚的绘画技法、追求精致的倾向、追求奖项导致模板化的倾向。科技的进步带来的不仅仅是绘画方式的改变,还有人们观念和阅读习惯的改变。”现在看微信,短视频等。每天。微时代改变了我们的生活方式,带来了很多便利,但同时也碎片化、模块化了很多知识和文化。在这样的时代特征下,它导致了尽管市场上出现了越来越多的新工笔作品,但作品的创新性逐渐下降,审美趋同性日益增强。”华南理工大学教师曹艳玲说。陈梦馨说,他曾经在一些展览中看到,只有一群人,一个组合,一只鸟在一堆花和植物旁边飞翔,或者一朵云漂浮在山林树上作品缺乏精神内涵,思想苍白,内容空洞,造作,使艺术创作成为一堆艺术构成和基本功”。

    意识到当今工笔画发展中存在的问题,下一步应该如何推进?李作为一名现实主义人物画的实践者和一线教师,长期徘徊在各大高校和艺术团体之间,承担着创造性教学的任务。她提出当代工笔画家应该有更高的要求:“要有强化的意图,写实人物画不仅仅是追求人物的外貌,而是通过对人物的深入了解、观察、归纳,提取人物最典型、最生动的特征,适度夸张。”要有创新意识,现实主义画家需要有新的意识,要有世界第一的勇气,要有走出舒适区的勇气,要有尝试和犯错的勇气,要在这个无限广阔的全球资源共享的世界中自由吸收、借鉴和融合;与此同时,我们必须不时地回顾传统,为工笔画找到根源,找到立足点;一定要有艺术态度。作为当代画家,我们必须积极参与当下的意识,把自己的认知作为内心精神力量的源泉,回应当下的生存状态和一切社会问题,真正面对当下的生存体验和感受。"

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    本次展览展出了100多幅中国工笔画,内容生动,主题丰富,花鸟、山水兼备,古典风格与现代意识,绘画、印染、洗涤的技法,从泼辣华丽到婉约清新的气势,都值得回味。展览基于传统文化、城市精神和时代风格。从学术的角度来看,展览以“工”、“笔”、“意”为旗帜,邀请当代有代表性的工笔画家,聚焦中国工笔的成就。艺术家追求“工作”的境界,在中国传统文化中低头前行,遵守规则,严格保护传统,同时用“笔”传递意义。作品反映了文化演进过程中的时代审美价值需求,呼应了社会价值需求。


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