山水有清音 ——山水画的“音乐性”表达
时间：2020-12-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“山水清声”中国画展是由国家大剧院和北京画院合作举办的一系列以当代山水画创作为主题的专题展览。从2016年开始，每两年举办一次，今年是第三次。回顾三次展览的策划和举办过程，策展团队围绕“山河清音”一词进行了多方面、多层次的探讨和研究：既要展示以北京画院画家为代表的当代山水画一瞥，又要突出在国家大剧院举办此次展览的特殊性，离不开中国山水画本身的空中楼阁。这三个展览都聚焦于中国优秀传统文化的新时代和新表达方式，不仅体现了画家的正直、创新和孜孜不倦的写作。
展览策划的出发点是在视觉艺术和表演艺术这两个姐妹艺术之间寻找一个具有“通感”意义的交汇点。山水画作为中国特有的艺术形式，体现了中国文化中天人合一的智慧，体现了艺术家追求崇高理想、热爱山水的理念。在以往的展览中，策展人在“山水清声”的语境下，在渗透“山水”与“声”的无声之音方面做了大量的思考与探讨，赋予无声画以音乐的魅力，尤其是在表达中国山水画这一历史悠久的独特艺术形式方面，并通过实践逐步梳理和探索策展理念。
中国山水画的审美意蕴除了笔墨、情趣和意境之外，还有一种独特的“音乐性”。这体现在画面的主题上，也体现在画家对“声画，无声诗”的“声画”趣味的追求上。例如，许卫国的作品色彩舒雅，意境深沉。在他的作品中，山峰、溪流、松树、小桥都是清澈的，到处都染着，细细观赏，让观者很容易被带入画中，沉浸其中。每当你站在一幅画前，你似乎都能听到一首由啁啾的鸟儿、潺潺的溪流和沙沙作响的松树组成的大自然交响曲.山水画的音乐美也因对象不同而呈现出不同的情趣和意境。如果说许卫国描绘的山川是雄壮的交响乐，那么郭保军展览中的“苏州园”、“皖南写生”、“藏在地图中生活”三个系列，聚焦的是南方的美景，画面传达的“音乐性”更为悠扬。郭保军的作品以粉墙、灰瓦、假山、太湖石、水榭、亭台等乡土景观为立足点。树木掩映下的房屋若隐若现，太湖岩湖有趣。
音乐这种表演艺术，可以通过听觉引发人们无穷无尽的想象力，从而得到体现和形象化；绘画作为一种视觉艺术，可以将表演艺术转化为相对具体的画面，被人们的视觉感知。纵观中国绘画的历史，与歌舞和音乐相关的主题数不胜数，比如高适古琴的形象就是常见的主题之一。元代朱德润画有《松下鸣琴图》。图中描绘了三个人悠闲地坐在水边的松树下，一个在弹钢琴，两个人在聚精会神地听着，一个渔夫似乎听到附近有动静。松涛下，琴声袅袅，松涛伴流水潺潺，充分诠释了文人的闲适。画家牛超是古琴艺术爱好者，他不仅自己会弹钢琴，而且在作品中也画了大量与古琴有关的意象。他的钢琴画系列以古琴的造型为基础，将古琴的意境与山水画相结合，创造出具有特殊美感的钢琴画。此外，他还创作了《携琴访友》《幽涧对琴》010101《雪霁闲琴》等古琴题材的山水画。画面精美脱俗，呈现出空灵稀疏的意境。
根据艺术家作品与“音乐性”相关联的不同特点，我们从视觉效果和听觉效果两个方面对展览进行了规划和安排，使展览更具观赏性，更适合“清晰景观”的主题。在庄的展区，我们现场拍摄了他欣赏音乐、外出画图的视频，并在展厅播放，展示了他对古典音乐的迷恋和对山水画的细致创作。展厅里还有两个小景观，其中一个以景观为主，把景观的轮廓喷在纱帘上挂在展厅里。纱帘下铺着白色的沙石，点缀着几道雪浪。透明的纱帘不会完全遮挡展线，反而营造出若隐若现的视觉效果。另一处侧重于景观，被木条隔断，中间留有圆形空白。这里有小的观赏石，石头后面有竹子。这两种景观指的是自然景观和人工景观。比喻是“自然”和“心源”，这是山水画创作的两大要素。画家探索它们，努力开拓山水画音乐的美景。此外，在不干扰的前提下，为空间安排不同的环境音乐，或者演奏简单优雅的古琴音乐，或者用大自然的声音包围展厅，如蝉鸣、鸟鸣、流水、风吹雨打的树叶。看展览时，一首散漫而深远的古琴音乐会把观众的思绪带入绘画环境，引起他们对远方的追求；或者让他们有身处山河的感觉，回味悠长的入境。展馆的视频、景观和音乐旨在营造一种优雅、和谐、和平、平静的氛围，使人们获得内心的平静和快乐。
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