美术创作，如何表达“真实”
时间：2020-12-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
现实主义作为一种艺术表达方式，一直是一种通过观察和反映现实社会生活，表现历史和现实，关注现实生活和社会自然的艺术创作的表达方式。如何在今天的造型艺术形式中展示和反思现实，如何在跨学科语境和多元化价值观下与时俱进，如何理解文艺创作中的现实内涵，如何通过艺术作品的呈现将思维和感受“艺术化”地与现实生活联系起来，成为目前艺术创作者面临的共同问题。
我们有必要对“现实主义”这一概念的产生及其在中国现代文艺创作领域的兴起做一个简单的回顾。回到最初的理论认知，有助于我们今天加深对这一概念范畴的本义和外延的理解。我们知道一个非常著名的概念“无限现实主义”。《论无边的现实主义》年，法国文学评论家罗杰加洛蒂(Roger Galloti)选取毕加索、圣约翰珀尔塞(Saint-John Perse)和卡夫卡(Kafka)为例，从绘画、诗歌和小说三个角度探讨现实主义的当代形态，赋予“现实主义”一个新的当代尺度，进而认为文艺作品“越来越不屑于模仿或表达存在的一切，而是想创造和赞美一种。”
他有一句名言，“一部作品的使命是创造另一个世界，而不是描绘世界。”即使在“无限现实主义”的理论中，“也不存在非现实主义，即不参照其现实而独立于其之外的艺术。”因此，“现实主义”在日益包容和开放的语境中超越了一种独特的表现手法，成为几乎所有艺术创作的共同特征。法国美学家巴赞谈到新现实主义的概念，赋予它新的内涵，并试图还原一个新的现实语境。他从意大利导演德西卡那里找到的“新现实主义”和加洛蒂从毕加索那里找到的“无限现实主义”是一样的。他们保持着世界同样真实的状态，面对着一个广阔无边的边界。
现实主义概念的当下意义和外延具有多元性和开放性的倾向，以及题材、内容和表现方式的双重现实诉求。用今天的话说，不仅仅体现在“画什么”和“怎么画”的问题上，而是相互渗透，相互影响。与题材叙事相比，许多艺术理论家更注重主题艺术创作的艺术水平。例如，在20年前举行的“21世纪中国主题艺术创作研讨会”上，学者翟墨强调了主题创作的“艺术第一”原则：“鉴于艺术图形政治的倾向，马克思曾强调应该是‘莎士比亚’而不是‘席勒’。这个观点说明，一个优秀的主题艺术作品首先必须是艺术作品，否则无法进入美术史。在我看来，主题艺术创作要遵循一个原则：一定要有近景之美。这意味着它要贴近政治和现实，但不能直接说明政治和展示现实，而要保持一定的距离。”他还引用了王朝文理论处女作《再艺术些！》 (1940)的题目，提出从某个角度来看，当前的主题艺术创作问题可以用一句话来概括：“更有艺术性！”
主题创作必须具有历史、叙事和政治属性，往往表现出赞美、纪念、社会性和教育功能。因此，这一主题的作品创作往往需要艺术家文化、思想和经验的积累以及情感的输入。有人认为中国古代人物画的传统和宫廷绘画体系与今天的主题绘画无关。我不是特别赞同这种观点。再看看其他艺术门类的相关例子，就能找到现当代文学史中现实题材作品的结合点。比如大家熟悉的文学作品《创业史》 《平凡的世界》就有很强的地域色彩，以及在地域上的中心性和宏大性的意义。当我们回头看画圈的时候，也是如此。真正能来源于生活，高于生活，再现人类社会现实，探索人性深度的作品数量还是很有限的。
四十年前，四川美术学院几位艺术家的经典作品被写进了现当代艺术史，这与现实主义的表现手法有关。“真实”、“现实”、“现实主义”等词往往指向不同层次的艺术创作，也表现出审美形式的双重语境。造型艺术的本质与视觉现实的幻觉密切相关。现实往往被视为艺术创作的重要价值标准，尤其是当下的主题艺术创作，往往涉及艺术现实和历史现实。
我们可以追溯到一百年前的讨论背景，看看单词的真实和现实来源。五四时期，文艺界对“真理”的理解集中在生活层面。新中国成立初期，社会主义现实主义的现实体现了典型性与理想化的结合。由此可以看出，艺术创作乃至文艺创作理论的现实呈现出动态性和渐进性的特点，不同的个体和不同的时代对真理的理解也是不同的。
如果以针对“真实”的另一个艺术门类——的纪实表现为例，或许可以强化我们对造型艺术的认知。许多纪录片导演的共识是，虽然真实性是纪录片的本质属性，但纪录片创作的根本目的不是“真实地反映生活”，而是表达创作者对生活具有主题意义的价值判断。换句话说，视觉现实是内容现实的前提，但两者之间没有直接的因果关系。所以纪录片风格强调“避免描述现实的主观形式”，同时也要遵循现实观念的一般创作规律。为此，要以“现实”的方式表达“现实”，既要注重日常生活的视觉体验，同时又要谨防陷入“细枝末节”和过度“生产”“精细化”的泥潭，而忽视作品的全局和情境；同样需要警惕的是，在当前全媒体时代，面对图像的激增，艺术创作存在着过于“照片化”和“图像化”的弊端。与影视艺术中的“纪实”与“真实”之争有关，“现实主义”作为艺术创作的一种重要表现手法，常常与“现实”和“真实”相混淆。其实，艺术创作层面上的“现实主义”强调的是表达对象的“模仿”与“再现”的客观反映，以及像镜子一样反映现实的主客观对应。
在现实主义创作技法的演进中，面对20世纪中国艺术积累的本土传统和新世纪以来国际语境中的时尚潮流，今天的艺术创作者既不能在邯郸雕琢一条船来求剑，也不能在邯郸学步。只有坚持艺术的本质，睁开眼睛，不断创新，用全心全意的真诚注入自己的创作，艺术创作才能召唤真理，贴近现实，用艺术的力量干预社会，融入时代。
杨宇(中央美术学院教授，国家主题艺术创作研究中心副主任)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
