科学始终都在艺术的表现场
时间：2020-10-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当代艺术家的创作似乎更注重科学前沿的发展，这已经成为一种趋势。作为艺术家和艺术批评家，不谈科学前沿理论似乎已经过时了。比如一个当代艺术家，不了解宇宙黑洞，不了解量子纠缠，不了解大数据，不了解高智能，就无法融入当代艺术界。任何一个艺术家，当你在构思任何一件作品的时候，科学精神、科学方法、科学价值观都是静静地伴随着的，这就是科学的哲学，就在你的气息里，你不用害怕被人说你落伍了。
任何一个现代艺术家的艺术观念在其形成过程中都直接或间接地吸收了当时的科学成果，几乎没有办法脱离现时代的知识存在。例如，生活在20世纪欧洲的艺术家弗朗西斯培根每天喝的水，似乎与15世纪末16世纪初的列奥纳多达芬奇的水没有什么不同，但他们知道，人们对水或H2O的理解与他们的祖先不同，尽管水的性质没有什么不同。每个时代的艺术家都有自己的时代烙印，这是历史上老人烙下的烙印，代表着那个时代。但是，对于一个独立的、怀抱理想的伟大艺术家来说，没有独立的思考、认知和创作，仅靠喝当时的水是无法在历史的人群中脱颖而出的。
艺术家参与的广度对其兴趣的纠结至关重要，也决定了其创作趋势的排他性耦合。当代艺术往往与非艺术专业相关，但仍然不忘艺术的核心，只是知识面更大。当代艺术家的广泛参与往往确保了他们的材料、方法和概念在美学上与传统艺术概念格格不入，从而在许多现代和当代产生了许多超级概念。有了艺术的超概念，就会生出不同于传统美的“爆梗”。
爆裂梗是什么？和脱口秀有关，类似于传统相声，就像艺术上油画和水墨画的关系一样，总让人疑惑于为什么会亮？与相声相比，脱口秀在当今中国是独一无二的。在揭示人性的弱点上更准确，更时尚，更酷。和相声一样，让大家发笑的关键似乎是那句妙语，但脱口秀里的妙语叫“梗”。观众在那个笑点表演的时候，自然会笑出爆笑，所以叫“惊艳梗”。电视脱口秀的表演有专门的剧场，有观众，有舞台，有导笑，有嘉宾，有主宾。类似于当代艺术空间的展览，有策展人，有学术主持人，有艺术家，有嘉宾，有大咖，有记者，有观众。当代艺术也讲究排场大战，类似于现代的表演或者古代的仪式。不能一个人享受。
油画家李天元热爱探索艺术与科学的融合，非常注重显微镜下的图像实验。他通过显微镜拍摄人们脸上的工业阴霾，在阴霾的日子里形成了独特的艺术面具语言。苍心，动作艺术，关注复杂科学和古老宗教的学术关怀，采集众多植物种子，模拟巫师挖掘黑暗意识能量的表现力，形成自己独特的艺术语言，创作行为艺术、绘画、摄影等系列黑暗意识作品。雕塑家丁浩痴迷于丢弃记忆的铁路枕木材料，创作了一批古代景观和梦幻建筑的雕塑.中国艺术家也很多。一方面，他们积极关注时代的前沿学术，尊重科学哲学所倡导的精准、精微。另一方面，他们更注重锤炼自己独特的艺术语言，总是寻找与梗不同的字母G。艺术还是那个艺术，本质没变过，是艺术家。
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