平和宽厚最难得——李骉其人其书
时间：2020-10-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
李湘草书
宗白华曾在《中国书法艺术的性质》中说“中国书法是有节奏的自然，表达了对生命意象的深刻构想，成为反映生命的艺术”。书法本身的表意特征是书法艺术最重要的特征之一，在表达情感的特定要求下，每个书法家向观者呈现不同的风格和路径。探索书法家在特定阶段的文风发展变化或创作状态，可以更清晰地感知他在这一艺术领域的思维深度和广度。
西方哲学家有一个著名的论断“风格即人”，深刻揭示了艺术创作中作品内在特征与艺术家自身心理特征的统一属性。客观地说，无论是艺术家主动的自我审视，还是艺术欣赏者在接触艺术作品的过程中所体现出来的艺术欣赏的诸多特点，从作品的风格和艺术家的主要性格出发进行深入的思考和审视，都是更好地理解自己或作者的有效途径。
解读一个艺术家的作品，需要对自己有一个很好的认识，而对人的良好认识也能为进一步理解艺术作品的内涵提供更多的线索和参考，评价他的朋友李湘的书法创作特色，当然需要从他的学习经历和性格本身入手。
多年来，李湘与许多当代著名书法家和书法家有着密切的联系。他们中的老人成了李湘探究的老师；同龄的人成为李想一生的密友和亲人。
东坡的书论说“于佳好而无心”，但他所谓的无心，并不是指他忽视技法手段，轻视纸张时的情感状态。技法和手段的重要性在于完成艺术创作中基本功的储备。在今天的文坛，无论是深化传统还是创新，还是结合题跋和贴纸，甚至是相互印证的东西，都需要先牢牢掌握基本功，才有机会创作出有趣的作品。
从李翔的最新一批书法作品来看，作者可以清楚地感受到，在他的创作过程中，除了更加注重每一个字形的变化之外，对整个作品的气息和情感的控制和把握，是他现阶段学习的意图。如本文开篇所述，表达情感是书法艺术的一个重要特征，它不仅需要书法家的基本功，还需要表达情感和意义的能力。在两者的结合中，如何充分描述自己的气质和风格，是每个书法家都要面对和解决的问题。仔细欣赏李湘书法的特点，我们会逐渐发现他的作品充满了一种洒脱的心情。我觉得这种心理特征表现出来的不是李想对艺术创作的不严谨态度，而是他对书法艺术核心状态的认识，努力和完善最终会导致整个作品的失败。所以李想的写作是在自我享受和审美欣赏的状态下完成的，他看重的是整个创作过程中的情感控制，而不是破碎零散的文字的拼贴和组合。这可以说是书法艺术的核心审美诉求。
判断书法只看精神而不看字形是这种艺术形式的内在高度。由此，已经进入创作状态的李湘，正以他对书法艺术的无限热情，向着更加美丽的风景跋涉，李湘待人热情，一丝不苟。这使得他的绘画和书法充满了一种罕见的和平与慷慨的气氛。这些看似不相关的东西，其实决定了一个艺术家艺术生命的宽度和厚度。如果只听声音，可能更像武侠片里暗器伤人的飞镖。其实李湘也有暗藏的武器，他的“暗藏的武器”就是他对书法艺术的宽厚和真诚的态度，而这一镖才是真正的李准。
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