金石翰墨 名士风雅
时间：2020-10-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
庚子盛夏，朱功先生在江汉关博物馆举办了名为“汉关植雅”的书法展览。“汉关”，即大汉口的地标“江汉关”，是见证武汉百年历史的老房子。建筑本身就是地域文化的缩影。走进大楼就像穿越时空。陈设像古代钟楼、民国洋场、上世纪初的风俗一样富丽堂皇。这里的一切都充满了艺术风格。城市文明始终与文化艺术的发展息息相关，朱功先生曾担任《书法报》学会主编，湖北省书法家协会领导多年。他是新中国成立后韩书法的代表人物，在当代书法界影响很大。展览规模不大，作品不到40件，但涵盖金石学、考证学、文学剧本、篆刻等多个方面。从中我们可以窥见朱功先生的书法世界，想得巧妙而用心，观者也感受得到！
随着文化的普及和文化发展的深入，各种书画展览应接不暇，但大多集中在笔墨探索和视觉追求上，目前没有观察和铸造公共展览的趋势。石拓本、诗词、跋、万文赏析，在书法和笔墨上相得益彰，尽显古风和典雅，令游人回味无穷，向往不已！以前从来没有过这种感觉。欣赏完之后，我会深思熟虑。如果有收获，我会泛泛而谈，与同事分享。
一、书法展览应该向公众传达什么信息？公众对书法艺术的理解往往停留在书写汉字的层面，将书法艺术等同于书写好字的概念，但不清楚广义的书法是否涵盖金石学、考据碑刻、文学剧本、篆刻等范畴。此次展出的是先生收藏的各种金石拓片铭文，均为传世的汉画像石、汉碑、墓志；中外名家书画鉴赏几句；金文、韩篆、李殊、行书书法等十余种优秀作品，包括中堂、对联、竖轴、琴杠、屏风等；有几种画册，书籍，书籍。每件作品背后都有一个故事，欣赏者可以从写作技巧、写作研究、古籍收藏、历史文化、装帧设计、艺术投入等诸多方面找到兴趣的切入点。如何让文化传播和艺术普及更加广泛？从这个角度来看，在江汉关博物馆举办这样的展览是一种新的尝试，具有积极的社会意义。
二、书法展如何体现艺术性和专业性？汉字是由象形演变而来的，字形与现实密切相关。如何通过字形之美唤起人们对现实中各种美好事物和行为的联想，从而间接表达现实之美，是中国书法独特的艺术语言和审美特征。这次展览让我们清楚地感受到，朱功先生并不随波逐流，不顺应时代潮流，以虔诚的态度对待书法：金石学考证、碑刻收藏等作品都是用小楷记录的。“得体”是铭文的关键。书法，位置，内容都很讲究。行书流畅，易于表达作者的心情，便于观者解读和欣赏书法家的文学素养和学术能力。它强调的不是笔墨，而是内涵。
朱功先生一定在古文字方面下了很大功夫。他的一些中国印字使用的是大篆结构，在广阔的氛围中并不有趣。他的笔清秀流畅，似乎是一个非篆书，一个非官方的人物。他的构图和布局也有他自己的意图，似乎在潜移默化地、不经意地展现他的个人面貌。书中楹联多为钟鼎铭文，与以往有所不同。仔细阅读后，知道它们是痛苦的
书法和篆刻，都是前人所学，意思是“书与印同源，印从书来”。现在的书法家，能印的，不多！书法和雕刻都很优秀的人很少。朱功先生的书法和印刷术齐头并进。经过多年的不懈努力，他获得了湖北祝的称号，并在浙东广为流传。他是西汉王朝手中唯一的西陵印社主任。到了近代，汉印人都得益于唐翁在浙派的醉酒。朱功是个酒鬼，继承了浙派的风格，在莽山黄士陵获得了很多经验。白色印刷技术是无限的，气氛是蓬勃的。朱文线条清脆，结构精妙。展览上印刷的钢琴条充满了文学风格和优雅风格。走过展厅，如进入兰芝的房间，很明显，朱功先生的名人学校是优雅的，这是一个谦虚的绅士！
再次，从当代书法的发展来看，这次展览能给我们带来什么启示？书法离不开汉字和中国文化。我们总说当代书法需要从传统中探索发展方向。什么是传统？我以为这个传统是中国文化。与书法的技术手段相比，当代书法家对中国文化的研究不够重视。书法家要解决专而不富、宽而不精、美而不俗、美而不不雅的问题。重点其实是加强文化修养，也就是我们通常所说的“超文字工作”。
书法家对艺术的追求，无非是希望达到“悦己悦人悦子孙”的境界。朱功先生沉着自信，书法之路如江汉关的钟声，深沉而悠长！
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