杨卫：个人美术馆建设热应降温
时间：2020-10-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
近年来，各地涌现出许多以艺术家命名的美术馆。这在一定程度上是艺术繁荣的结果，也是地方政府建立文化品牌的具体举措。本来美术馆的兴起是一件好事，可以对培养人的素质和审美熏陶起到积极的作用。但是美术馆如果泛滥，特别是良莠不齐，很容易适得其反，造成失去一些审美标准的混乱。
美术馆是收藏、研究、展示和展示艺术品的专属空间。作为公共场所，它始于文艺复兴后资本社会的出现，尤其是市民阶层的壮大。因此，它具有文化启蒙的功能。事实上，在西方社会发展史上，正是因为美术馆的蓬勃兴起，才打破了中世纪的审美禁锢，艺术品主要被教堂、修道院、大学收藏，成为公共文化资源。美术馆不仅引领着时代的审美时尚，也成为知识传播的公共场所。
在中国，虽然美术馆很久没有出现，但其建设模式是参照西方的，也是一个给人们审美启蒙的地方。早在民国时期，就出现了许多这样的公共美术馆，如南京的国家美术馆和天津的市美术馆。中华人民共和国成立后，以中国国家美术馆为代表，不仅继承了民国时期的一些启蒙传统，而且发展成为引导大众审美、引领时代时尚的机构。就像中国美术馆承办的历届全国美展一样，这些展览不仅成为了社会审美的风向标，也影响了艺术家的创作。改革开放后，审美观念得到解放，艺术创作空前活跃。特别是近年来，随着经济的快速发展，大量私营美术馆应运而生，繁荣了艺术创作和艺术市场。在某种程度上，今天艺术世界的多元化格局是由于大量私人美术馆的出现，催生了艺术家不同的创作，创造了百花齐放的局面。但是，一切都太落后了，美术馆也是。如果成为群体现象，就会消解美术馆的文化启蒙和知识传播功能。特别是大量以各种借口出现的个体美术馆，不均衡地占用公共空间，浪费稀缺的土地资源，模糊艺术好坏的标准。
其实很多个别美术馆的出现，是换个方向买地。因为在国家发展文化创意产业政策的号召下，各地出台了一些文化扶持政策。这让很多艺术家看到了政策的漏洞，于是开始利用自己的影响力或者社会关系，以美术馆的名义盖房子。结果出现了个别美术馆趋之若鹜的现象。且不说这种现象对公共资源的侵占，对艺术的冲击也有很多负面影响。因为随着越来越多以个人名字命名的美术馆的出现，留给未来艺术发展的空间无形中被挤压了。所以个别美术馆的现象要放慢速度，至少要建立一个标准。因为美术馆不是私人领地，而是社会的共享资源。
(作者是湖南师范大学美术学院教授，现当代艺术研究中心主任)
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